Chamber Church ผลงานล่าสุดโดย RSAA กับอาคารโบสถ์ในจีน ที่ตั้งอยู่อย่างโดดเด่นด้วยตัวอาคารสีขาวบริสุทธิ์ตัดกับต้นไม้เขียวขจีโดยรอบ
ตัวอาคารพยายามผสมผสานระหว่างศิลปะ กับสถาปัตยกรรม เพื่อที่จะเชื่อมให้เกิดการสนทนาระหว่างตัวเรา, ธรรมชาติ และสิ่งศักดิ์สิทธิ์ เริ่มตั้งแต่ทางเดินด้านหน้าที่เป็นผืนน้ำสงบช่วยเปลี่ยนบรรยากาศจากความวุ่นวายภายนอก ไปเจอกับ Facade ที่เป็นเลเยอร์ลึกเข้าไป ช่วยกระตุ้นความอยากรู้อยากเห็นของคนที่ผ่านไปมา เหมือนจะเชิญชวนให้เข้าไปด้านในผ่านประตูไม้
ไฮไลต์สำคัญที่สุดของอาคารนี้คงหนีไม่พ้นตัว Facade ที่ใครเห็นก็จำได้ ด้วยส่วนโค้งเหมือนเลเยอร์ของเงา Silhouette เรืองแสงที่ซ้อนทับกัน สร้างนัยยะเป็นเหมือนแสงศักดิ์สิทธิ์ ซึ่งค่อยๆ ไล่ระดับขึ้นไป เพื่อให้คนได้รับรู้ถึงสเกลความยิ่งใหญ่ของอาคาร ไปจนถึงส่วนยอดที่สูงขึ้นไปบนฟ้า เหมือนเป็นการสื่อสารกับพระเจ้า
เมื่อเข้ามาด้านในจะเจอกับโถงโค้งไร้ขอบ เหมือนได้รับการโอบล้อม รวมถึงการออกแบบแสงภายใน ที่อยู่ระหว่างแผงที่แบ่งเป็นส่วนๆ ช่วยให้เลเยอร์ต่างๆ ชัดเจนขึ้น โดยในส่วนยอดแหลมของโบสถ์จะมีแสงที่เจิดจ้าที่สุด
…
ผลงานจากศิลปินจากพอร์ตแลนด์ 'Catherine Graffam' ผู้สะท้อนประสบการณ์ชีวิต และระบายอารมณ์ความรู้สึกต่างๆ ออกมาผ่านภาพวาด จนกระทั่งได้เจอจุดเปลี่ยนบางอย่าง จึงได้ทดลองสร้างผลงานผ่านภาพถ่าย 'โพลารอยด์'
จุดเปลี่ยนสำคัญอย่างหนึ่งคือช่วงฤดูร้อนปี 2021 ศิลปินได้รับการวินิจฉัยว่าเป็นโรคสมาธิสั้น (ADHD) ทำให้ขาดสิ่งที่เรียกว่า 'Object Permanence' (ความคงทนของวัตถุ) ซึ่งหมายถึงความสามารถในการรับรู้ว่าสิ่งของ หรือผู้คนยังคงมีอยู่ แม้ว่าจะมองไม่เห็นหรือได้ยินก็ตาม (ซึ่งส่วนใหญ่จะเป็นพัฒนาการที่เกิดขึ้นในเด็กเล็ก เช่น การรับรู้ว่าคุณแม่ยังคงมีตัวตน แม้จะไม่ได้อยู่สายตา)
แต่สำหรับผู้ใหญ่จะต่างกันเล็กน้อย จะเป็นความยากลำบากในการจดจำว่าสิ่งของบางอย่างอยู่ที่นั่น เช่น เมื่อใส่สิ่งของบางอย่างไว้ในลิ้นชัก แล้วจะลืมสิ่งนั้นไป แต่สำหรับ Graffam พบว่าอาการนี้ขยายมาถึงภาพถ่ายดิจิทัลในช่วง 5 ปีที่ผ่านมา ที่ได้บันทึกไว้บนคลาวด์มากกว่า 10,000 ภาพ
ทำให้ศิลปินลืมความทรงจำเกี่ยวกับภาพถ่ายเหล่านั้น…
เห็นครั้งแรกแล้วต้องขยี้ตามอง นี่มัน ‘ลูกชิ้น’ จริงๆ หรอเนี่ย!? เมนู ‘ช่อชิ้นปิ้ง’ ทำขึ้นโดย เชฟธอมัส ดร.วรพล อิทธิคเณศร จากเพจ ตำรับข้างวัง Truly Thai Recipes ที่เอาลูกชิ้นปิ้งที่เรากินๆ กันมาแปลงโฉมใหม่ ตามตำรับชาววัง คงไม่มีใครปฏิเสธว่าศิลปะของการจัดอาหารจะทำให้น่ากินมากขึ้นหลายเท่า การจัดเตรียมอาหารครั้งนี้เชฟก็คิดมาอย่างละเอียด
หยิบเอาวัตถุดิบคุ้นปากของเรามาจัดวางใหม่
🌿เริ่มจากการเอาใบตองมารองเป็นช่อ แทนการใส่ถุงพลาสติก ☘️เอาผักเคียงมาแต่งเป็นพุ่มใบไม้ 🌼เอาลูกชิ้นมาแกะสลัก เมื่อเอาไปปิ้งผ่านความร้อน จะทำให้ดอกบานออก เหมือนดอกไม้จริงๆ เข้าไปอีก (แถมยังหอมน่ากินด้วย) 🍲เศษที่เหลือของลูกชิ้นที่แกะออกมาก็เอาไปผัดกะเพราต่อได้ ใช้ครบทุกส่วนไม่เหลือทิ้ง
เรียกได้ว่าสวยงาม…
“ - ผมหวังว่าพวกเราจะไม่มีวันลืม ว่าทั้งหมดนี้ เริ่มต้นที่ ‘หนู’ ตัวนึง”
―Walt Disney
Mickey Mouse เป็นตัวการ์ตูนที่ไม่มีใครไม่รู้จัก แต่นอกจากความน่ารักแล้ว รู้หรือไม่ว่ามันมีเหตุผลว่าทำไมทุกคนถึงรักเจ้าหนูตัวนี้มาตลอด 94 ปี!
Mickey Mouse โลดแล่นบนจอครั้งแรกในปี ค.ศ.1928 เห็นน่ารักๆ แบบนี้ ความจริงอายุ 94 ปีแล้วนะ! ถือเป็นจุดเริ่มต้นของอาณาจักร และจะเรียกว่าเป็นสัญลักษณ์ของ Disney ก็ว่าได้ โดย Mickey ไม่ใช่หนู สังเกตดูจะไม่มีการทรีตเขาเป็นหนูเลยไม่ว่าจะในสื่อไหน เขาเหมือนหนุ่มน้อยคนหนึ่ง เทคนิคการออกแบบคาแรคเตอร์แบบนี้ ทำให้เรามองเขาเป็นเพื่อนคนหนึ่ง (ต่างกับหนูในเรื่องซินเดอเรลล่า ที่เรามองเป็นสัตว์)
Mickey ยังสะท้อนคาแรคเตอร์ที่ซ่อนอยู่ในตัวเราออกมา…
เป็นเรื่องธรรมดาที่ศิลปินหลายๆ คนมักได้รับแรงบันดาลใจในการสร้างสรรค์ผลงานผ่านเรื่องราวที่เกิดขึ้นรอบตัว ศิลปินชาวกานาอย่าง 'Betty Acquah' ก็เช่นกัน แต่ความเจ๋งคือศิลปินเลือกที่จะถ่ายทอดจังหวะและความงามของวัฒนธรรมการเต้นรำบบพื้นเมือง ออกมาเป็นภาพนิ่งที่เราจับต้องได้
วิธีการของ Acquah คือการแต้มสีเป็นภาพผ่านปลายพู่กัน (แต่ลักษณะการแต้มสีจะไม่ได้เหมือนศิลปินอย่าง Van Gogh หรือลักธิ Pointillism) โดยมีเอกลักษณ์คือการเลือก Palette สีที่โดดเด่น และแต้มสีบนผ้าใบด้วยพู่กันสี่เหลี่ยมหนา ๆ เริ่มจากตัวนักเต้น ค่อยๆ เดินทางไปสู่ขอบของผืนผ้าใบ
ด้วยวิธีการนี้จึงถ่ายทอดพลังงานจากท่าทางร่างกายต่างๆ ของนักเต้นในขณะที่กำลังเคลื่อนที่ ผสมผสานกับเทคนิคการเลือกใช้สีของทั้งตัวแบบ และพื้นหลัง เกิดเป็นเหมือนภาพลวงตาที่ดูมีความเคลื่อนไหวอย่างมีชีวิตชีวา
นอกจากนี้ยังมีรายละเอียดอื่นๆ ที่ศิลปินใส่เอาไว้ เช่นชุดต่างๆ จะเป็นชุดพื้นเมืองที่เชื่อมโยงกับแต่ละการแสดง อีกทั้งใบหน้าของผู้แสดงจะไม่ได้ม่รายละเอียดมาก เพื่อสื่อว่าการเต้นเหล่านี้เป็นเรื่องธรรมดาทั่วไปที่อยู่ในชีวิตประจำวันนั่นเอง
ติดตามผลงานของ Betty Acquah เพิ่มเติมได้ที่
Website: https://kuaba.com/ Instagram:…
แน่นอนว่าเมื่อมีพายุหรือสภาพอากาศที่รุนแรงคนธรรมดาอย่างพวกเราคงต้องรีบหนี! แต่ 'Mike Olbinski' กลับเลือกที่จะออกไล่ล่าตามหาพายุ ราวกับว่ามีชีวิตอยู่เพื่อความงามของสภาพอากาศอันน่าตื่นเต้นเหล่านี้
ความรักความสนใจในเรื่องสภาพอากาศของ Mike Olbinski เริ่มตั้งแต่ยังเด็ก ซึ่งเป็นแรงบันดาลใจให้เขาหยิบกล้อง และ กลายมาเป็นช่างภาพงานแต่งงานและช่างภาพพอร์ตเทรตมืออาชีพ และทุกครั้งที่มีโอกาสก็ยังคงไล่ตามพายุอยู่เสมอ จนเมื่อเร็วๆ นี้ก็ได้ภาพหายาก อย่าง Microburst ที่เกิดขึ้นพร้อมกันถึง 4 เสา
เหตุการณ์อันน่าตื่นเต้นนี้เกิดขึ้นเมื่อ Olbinski ออกทัวร์ไล่ล่าพายุพร้อมผู้ช่วย และผู้ร่วมเดินทางอีกสองคน และก่อนจะสิ้นสุดวัน ทางกลุ่มที่กำลังเดินทางไปที่โรงแรมก็เห็นพายุกำลังก่อตัวขึ้นใกล้กับเมือง Andrews, Texas จึงตัดสินใจที่จะไปท้าทายอยู่หน้าพายุเพื่อดูว่าจะเกิดอะไรขึ้น ซึ่งแน่นอนว่าสำหรับนักล่าพายุแล้วมันคุ้มค่าที่สุด!
ติดตามผลงานของ Mike Olbinski ได้ที่
Website: https://www.mikeolbinski.com/ Instagram: instagram.com/mikeolbinski/…
ก่อนอื่นต้องออกตัวก่อนว่านี่ไม่ใช่ซีรีส์ใหม่ที่เพิ่งออนแอร์ แต่เป็นซีรีส์ที่เราดูช่วงกลางๆ ปีที่แล้ว ซึ่งเสียดายมากที่ยังไม่ได้เอามาพูดถึง จนวันนี้ก็เห็นว่าเป็นโอกาสเหมาะมากๆ ที่จะเอามาแนะนำกันในปีใหม่
'You Are My Spring' เป็นซีรีส์ที่จะพาเพื่อนๆ เดินทางไปกับปมบาดแผลของทุกตัวละคร และทำความเข้าใจถึงสาเหตุที่เกิดขึ้น เพื่อเยียวยารักษาด้วยความสัมพันธ์ดีๆ ที่เกิดขึ้นระหว่างตัวละคร ทำให้เราสามารถยอมรับที่จะอยู่กับอดีตอันเจ็บปวดในแต่ละวันได้ ซึ่งนั่นก็เก่งมากแล้วนะ
แม้จะดูไม่ค่อยมีกระแส รวมถึงไม่ค่อยได้รับการโปรโมทเท่าไหร่ แต่ถ้าได้ลองดูจะพบว่าเป็นซีรีส์ที่สามารถสร้างสมดุลของความ 'พอดี' ในวิธีการเล่าเรื่องได้เป็นอย่างดี เช่น ความพอดีระหว่างความเรียบง่าย-ซับซ้อนของบท, การเล่าปมปัญหาที่แทรกด้วยความสัมพันธ์ชวนอมยิ้ม จนเรารู้สึกอินไปกับมิตรภาพของทุกตัวละครได้ไม่ยาก
นอกจากนี้ในด้านอื่นๆ ก็จัดเต็มไม่แพ้กัน ทั้งนักแสดงคุณภาพ, งานภาพ Cinematic, เพลงประกอบ ที่ช่วยส่งให้เราดูได้อย่างเพลิดเพลิน ดื่มด่ำกับพลังแง่บวกที่ช่วยฮีลใจได้ในวันที่แย่ๆ หรือเติมกำลังใจในวันดีๆ ก็ได้เช่นกัน
เล่าเรื่องย่อสั้นๆ ว่า You Are My…
อีกหนึ่งซีรีส์เกาหลีมาแรงในช่วงท้ายปี 2021 และกำลังจะเข้มข้นในปี 2022 เชื่อว่าเพื่อนๆ ที่ได้รับชมน่าจะได้เห็นฝีมือการวาดภาพของ 'ชเวอุง' พระเอกของเรื่องกันไปแล้ว ซึ่งเป็นภาพด้านข้างของอาคารสถาปัตยกรรมมากมาย ที่ดูแล้วก็มีเอกลักษณ์สมชื่อของศิลปินโกโอตามในเรื่องจริงๆ
แต่จะให้นักแสดง 'ชเวอูชิก' ผู้รับบทชเวอุงวาดเองก็อาจจะเป็นเรื่องยากไปหน่อย เพราะเจ้าตัวแม้จะมีฝีมืออยู่บ้าง แต่อาจยังไม่ถึงระดับในเรื่อง!! ดังนั้นศิลปินตัวจริงผู้ที่มาสร้างสรรค์งานให้เราได้เห็นนั่นก็คือ Thibaud Hérem นักวาดภาพประกอบชาวฝรั่งเศสที่อาศัยอยู่ในลอนดอนเป็นหลัก และแวะเวียนมาที่ญี่ปุ่น-เกาหลีใต้อยู่เสมอ
หลังจากสำเร็จการศึกษาด้านการออกแบบกราฟิก Thibaud Hérem ก็ได้เข้าสู่วงการการเป็นวาดภาพประกอบอิสระ และประสบความสำเร็จอย่างมากกับหนังสือเล่มแรก 'Know Your Rodent' จึงต่อยอดพัฒนาทักษะการวาดภาพอาคารให้มากขึ้น
ตามที่เห็นในซีรีส์ คือผลงานที่เกิดขึ้นจะไม่ได้มีการใช้เครื่องมือดิจิทัลตามสมัยนิยม แต่จะเป็นการวาดด้วยมือทั้งหมด ลงรายละเอียดโดยใช้ดินสอและหมึกอินเดีย ซึ่งกลายเป็นสิ่งที่สร้างเอกลักษณ์ ความโดดเด่นให้ผลงานนั่นเอง
ติดตามผลงานของ Thibaud Hérem…
เพื่อเฉลิมฉลองการครบรอบหนึ่งปีนับตั้งแต่การเปิดโรงแรม Shiroiya ในเมืองมาเอะบาชิ ที่ออกแบบโดย Sou Fujimoto ทางโรงแรมจึงชวน Kengo Kito มาจัดงานแสดงศิลปะ ประดับไฟในเทศกาลคริสต์มาส เกิดเป็น Installtion Art จาก ฮูลาฮูปเรืองแสง 2,500 ห่วง
โดยผลงานศิลปะนี้ เริ่มตกแต่งตั้งแต่ทางเข้าโรงแรม ประดับบนต้นคริสต์มาสสูง 4 เมตร ด้วยฮูล่าฮูปเรืองแสงสีสันสดใส 7 สี และค่อยๆ เลื้อยเข้าไปด้านในอาคารตาม Space ที่ออกแบบโดย Sou Fujimoto เป็นทางเดินคอนกรีตเปลือย 38 เมตร ซึ่งช่วยให้คนที่มาพักสัมผัสได้ถึงความ Festive สดใส ให้สมกับที่ได้ออกมาเที่ยวในวันสำคัญ