ถ้าใครยังจำกล่องทิชชู่ภูเขาน้ำแข็ง, ขวดน้ำที่จะทิ้งรอยน้ำเป็นรูปเท้าแมว หรือกบเหลาดินสอฝอยปลาแห้ง ได้คงจะจำ Mitiru ศิลปินผู้เติมจินตนาการ และความสร้างสรรค์เพื่อเปลี่ยนสิ่งของธรรมดารอบตัวให้กลายเป็นสิ่งใหม่ได้เป็นอย่างดี
ครั้งนี้กลับมาอีกครั้งกับขวดเครื่องปรุงสุดน่ารัก ที่ไอเดียง่ายๆ (แต่ทำไมเราคิดไม่ถึง 😂) ด้วยแถบสีเขียวที่พันรอบรูปทรงกระบอก เมื่อเปิดฝาก็จะเผยให้เห็นยอดสีแดง เหมือนด้านในของแตงโมที่ให้ความรู้สึกสดชื่น
แม้งานนี้จะยังไม่ได้ผลิตออกมาจริงๆ แต่ก็ถือเป็นไอเดียเจ๋งๆ ที่แค่เห็นอยากเอาไปวางไว้บนโต๊ะกินข้าวที่บ้านแล้ว
「スイカの調味料入れ」を作ってみた。 黒ごまを入れると、スイカの種に見えてきます。 pic.twitter.com/Na4M066dEZ — ミチル (@mitiruxxx) August 24, 2022
ต้องยอมรับว่าสำหรับวงการออกแบบในยุคปัจจุบัน เรื่องของสิ่งแวดล้อมกลายเป็นหนึ่งในบรรทัดฐานที่ถูกให้ความสำคัญมากขึ้นเรื่อยๆ และเชื่อได้เลยว่าจะกลายเป็นเรื่องที่ ‘ต้องมี’ ต้องถูกคิดในสำหรับทุกๆ ผลงานที่จะออกมาในทุกๆ อุตสาหกรรม
ตัวอย่างเช่น อุตสาหกรรมแฟชั่นเองที่ทุกคนพูดถึงปัญหาของ Fast Fashion หรืออุตสาหกรรมเฟอร์นิเจอร์ ที่พอจะทิ้งซักทีก็กลายเป็นขยะชิ้นใหญ่ที่สร้างความหนักใจให้เราอยู่ไม่น้อย และอีกหนึ่งสิ่งใกล้ตัวที่มักจะกลายเป็นขยะก็คือเรื่องของ ‘บรรจุภัณฑ์’
จะด้วยปริมาณบรรจุภัณฑ์ที่เพิ่มขึ้นจากการที่ทุกคนใช้บริการของเดลิเวอรี หรือการใส่ใจเรื่องของความสะอาดที่เพิ่มขึ้น ทำให้ในมุมนักออกแบบต้องพยายามหาวิธีที่จะไม่ทำให้บรรจุภัณฑ์เหล่านั้นกลายเป็นขยะไปเสียเปล่าๆ
ในยุคนี้แค่บอกว่านำไปรีไซเคิลได้เฉยๆ คงไม่พออีกต่อไป ถ้าจะรีไซเคิลก็ต้องเติมความ ‘ง่าย’ เข้าไปด้วย (Easy to Recycle) หรืออีกเทรนด์ที่หลายๆ แบรนด์พูดถึงก็คือการเติมความสร้างสรรค์ เปลี่ยนบรรจุภัณฑ์ที่จะทิ้งให้กลายเป็นสิ่งใหม่ที่มีประโยชน์กว่าเดิม หรือที่เรียกว่า ‘Upcycle’ นั่นเอง
สำหรับนักออกแบบหลายคนอาจจะคุ้นเคยกันอยู่บ้างแล้ว แต่เพราะเรื่องปกติ อาจจะไม่ใช่เรื่องที่ปกติสำหรับทุกคน วันนี้จึงอยากลองพาไปดูเรื่องราวของการออกแบบที่เป็นมิตรกับทั้งคนและโลก ในแบบฉบับ Easy to Recycle และ Upcycle…
จาก Pop Art มาถึง Street Photography พามาดูงานศิลปะดีๆ จากมหานคร New York ยุค 50s-80s กัน
นิวยอร์กไม่ใช่มหานครที่เก่าแก่โบราณเมื่อเทียบกับเมืองอื่นๆ ทั่วโลก แต่เสน่ห์เฉพาะตัวและจุดเด่นที่ยากจะเลียนแบบของเมืองแห่งนี้คือ ‘ผู้คน’
หากใครรู้จักนิวยอร์กมาบ้าง จะรู้ว่าเป็นเมืองใหญ่ที่มีผู้คนจากทั่วโลกย้ายเข้ามาเพื่อไขว่คว้าหา ‘โอกาส’ เมืองนี้จึงขับเคลื่อนไปด้วยธุรกิจ แสงสี และเรื่องราวที่ผู้คนพามารวมกัน เป็นมหานครที่ให้กำเนิดศิลปินมากมาย และเป็นผู้นำของงานสายสตรีทหัวขบถอย่างไม่ต้องสงสัย
ยุคสมัยใหม่เป็นยุคที่มีสไตล์งานเกิดขึ้นมากมายจำกันไม่หมด โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อจบสงครามโลกครั้งที่ 2 ในปี 1945 ผู้คนได้กลับมาใช้ชีวิต และศิลปินก็ได้โอกาสบ่มเพาะสไตล์งานใหม่ขึ้นมา
ไอ้คำว่า ‘Pop Art’ ที่พูดกันบ่อยๆ ก็บูมมาจากยุคนี้ หรือจะ ‘Street photography’ ของนิวยอร์กก็เท่สุดใจ ผ่านไป…
Eliška Kyselková ช่างภาพจากลอนดอนต้องการพาเราเข้าถึงกีฬาชนิดต่างๆ ที่สนุกสนาน ขี้เล่นมากกว่าที่เคย ผ่านซีรีส์ภาพถ่าย 'Team Spirit' ซึ่งหยิบเอาแรงบันดาลใจจากมุมมองใหม่ๆ ที่อาจเป็นเรื่องราวเล็กๆ น้อยๆ ในกีฬาชนิดต่างๆ เช่น ความเหมือนกันของเครื่องแบบของผู้เล่น หรือการเคลื่อนไหวที่เป็นเอกลักษณ์ของผู้เล่นแต่ละคนในบางช่วงเวลา
ด้วยฉากหลังสนามหญ้า และอุปกรณ์กีฬาที่คุ้นเคย แต่การตีความกีฬานั้นๆ ใหม่ของ Kyselková ทำให้นักกีฬากลับต้องมีปฏิสัมพันธ์กับองค์ประกอบเหล่านี้ในแบบที่ไม่เคยมาก่อน เช่น คำง่าย ๆ อย่างความสามัคคีที่รากฐานของหลายกีฬา ก็ถูกนำเสนอผ่านสีสัน และท่าทางที่สนุกสนาน
ทุกองค์ประกอบของกีฬาถูกเล่าออกมาโดยไม่ใช่เพียงการพรรณนาตามตัวอักษร แต่สร้างสรรค์เติมแต่งด้วยด้วยจินตนาการที่กว้างไกล ชวนให้นึกถึง สนุกสนาน มีไหวพริบ และลึกซึ้ง
source: eliskasky | yatzer
หนังสือชุดแฮร์รี่ พอตเตอร์นั้นเป็นตำนานและครองใจหลายๆคนมาเป็นเวลาช้านาน หนังสือทั้ง 7 เล่มนั้นตั้งแต่ออกขายเมื่อปี 1997 ได้ถูกแปลออกมาหลายภาษามากกว่า 80 ภาษา และถูกออกแบบปกมากกว่า 200 เวอร์ชั่นแล้ว! และในแต่ละเวอร์ชั่นนั้นก็ล้วนมีเอกลักษณ์และความพิเศษที่แตกต่างกันออกไป
สำหรับ Italian Edition 2021 โดยสำนักพิมพ์ Salani Editore ได้นักออกแบบชาวอิตาเลียน Michele de Lucchi ที่เป็นทั้งสถาปนิก นักออกแบบผลิตภัณฑ์และเฟอร์นิเจอร์แห่ง Arch Michele De Lucchi srl มาร่วมสร้างสรรค์ปกเวอร์ชั่นนี้ออกมาและวาดถ่ายทอดบนปกโดยศิลปิน Andreas Rocha นอกจากนี้ยังมีโมเดลอาคารของจริงจัดแสดงอย่างสวยงามในงานเปิดตัวอีกด้วย
ความน่าสนใจอยู่ตรงที่ ผู้ออกแบบได้ตัดสินใจล้างภาพเดิมๆของสถาปัตยกรรมในเรื่องทั้งหมด ถอยหลังกลับมาที่ศูนย์ โดยผู้ออกแบบตั้งใจที่จะตีความสถาปัตยกรรมในแต่ละภาคออกมาใหม่ ที่มีทั้งเรื่องราว, สัญลักษณ์ และการตีความที่แตกต่างกัน…
พาไปชม 'Brando' ร้านไอศกรีมอันโดดเด่น ที่ตั้งอยู่ใจกลางย่านประวัติศาสตร์ของกรุงมาดริด ซึ่งก็ทำให้มีข้อจำกัดหลายอย่าง ทั้งเรื่องงบประมาณ ภาพลักษณ์ที่ต้องเป็นไปตามบริบท และเวลาดำเนินการที่มีจำกัด
Brando จึงเลือกที่จะสร้างความโดดเด่นผ่านการใช้สี พาเราไปสำรวจความสัมพันธ์ระหว่างการรับรู้ทางสายตา กับปรากฏการณ์ที่เกิดขึ้นผ่านการใช้สี เพื่อสร้างบรรยากาศส่วนตัวภายในร้าน ที่ให้ประสบการณ์ใหม่ๆ ในกับการกินไอศกรีม
ด้วยวิธีการดังกล่าว ร้านก็ไม่ต้องรื้อถอนอะไรเพิ่ม ปล่อยให้ด้านนอกยังคงบริบทเดิมของพื้นที่ประวัติศาสต์ และค่อยๆ ลดลงเมื่อก้าวเข้าสู่ด้านใน แต่ในขณะเดียวกันก็ดึงสายตาด้วยโคมไฟทรงกลมที่ทำจากผ้า ซึ่งดึงดูดสายตาเป็นอย่างมากเมื่อมองจากภายนอก
ภายในร้านมีเคาน์เตอร์ บาร์ และท็อปครัว ที่หุ้มด้วยโฟมโพลียูรีเทน ที่ให้ความรู้สึกหยาบ เหมือนดึงมู้จากข้างนอกให้เชื่อมต่อเข้ามาภายใน และปล่อยให้พื้นที่สีน้ำเงินที่เหลือ สามารถใช้ได้อย่าง Flexible
source:
นิทรรศการลับกลางสีลม 'Her จากฉันสู่เธอ ผู้หญิงในมุมมองของศิลปิน' ที่จะชวนคุณไปดู ‘ผู้หญิง’ ในแง่มุมต่างๆ ผ่านมุมมองศิลปินทั้ง 8 ท่าน ที่ได้รับเชิญมารวมในงานเดียว
ผู้หญิง ถือเป็น subject ที่ได้รับความสนใจมาตลอดในวงการศิลปะ มีความสลับซับซ้อนหลายชั้น เป็นการผสมระหว่างความงามทางกายภาพ และอารมณ์รวมกันเป็นเนื้อเดียว น่าสนใจว่าแต่ละคนตีความกันไปคนละแบบ แถมวิธีการถ่ายทอดยังแตกต่างกันไปมาก ตั้งแต่ภาพเขียนที่เต็มไปด้วยการถ่ายทอดอารมณ์ ไปจนถึงงานที่เต็มไปด้วยความหนักแน่นสม่ำเสมอของเส้นสาย งานภาพพิมพ์ไปจนถึงงานประติมากรรม 3 มิติ
วันนี้จะพาไปดูเทคนิคและความหมายของแต่ละผลงาน ที่แค่เดินไปดูอย่างเดียวอาจไม่รู้ บางอย่างต้องมองใกล้ๆ จริงๆ ถึงจะเห็นดีเทลนะ อ่านแล้วชวนไปดูของจริงกันได้ที่ ศูนย์การค้า จิวเวลรี่ เทรด เซ็นเตอร์ ชั้น 3
_____________________________
ผลงานของ Art of Hongtae กับการถ่ายทอดผู้หญิงที่อยู่รายรอบตัว ออกมาเป็นสตรีในตำนาน…
เมื่อเราต้องออกแบบงานซักชิ้น เป็นธรรมดาที่จะต้องมีการ Mockup จำลองตัวอย่างให้เห็นภาพ ก่อนจะนำไปผลิตออกมาเป็นชิ้นงานจริงๆ เพื่อลดขั้นตอนความยุ่งยาก ช่วยให้ประหยัดงบลงไปได้ ซึ่งปัจจุบันก็มีเครื่องมือ และเว็บไซต์มากมายที่ช่วยสร้างภาพ Mockup ของงานหลากหลายชนิดได้
ภาพ Mockup ที่หลายๆ เว็บไซต์มีให้ก็จะมีหลากหลายสถานการณ์ให้เรานำไปใช้ เช่น คนนั่งทำงานมีหน้าจอคอมพิวเตอร์ที่ว่างเปล่า หรือมือคนสวยๆ กำลังเลื่อนมือถือ ซึ่งบางครั้งก็ทำให้ภาพเหล่านั้นดูสวยสมบูรณ์แบบ เป็นสถานการณ์ที่อุดมคติจนเกินไป
หลังจากต้องออกแบบงานมากมายให้ลูกค้า Wytze Hoogslag ดีไซเนอร์ และ Art Director ชาวดัตช์ แห่งเอเจนซี Onze Kapel ก็เป็นคนหนึ่งที่เกลียดการใช้ภาพสต็อกจากเว็บไซต์สำเร็จรูปเป็นอย่างมาก จึงเกิดไอเดียสร้างสรรค์เทมเพลตที่ดูมีความจับต้องได้ ทำให้ลูกค้าได้เห็นสินค้าของพวกเขาในโลกแห่งความเป็นจริงที่ดูมีความเป็นมนุษย์มากขึ้น
โปรเจกต์ Fockups มีที่มาอย่างตรงตัวจากคำว่า F*cked up + Mockups…
Ray Cummings นักเขียนนิยายวิทยาศาสตร์ชาวอเมริกันเคยกล่าวไว้ว่า "เวลา…คือสิ่งที่ป้องกันไม่ให้ทุกอย่างเกิดขึ้นพร้อมกัน" แต่นั่นกลับกลายเป็นคำถามที่ติดอยู่ในใจของช่างภาพจากบอสตัน 'Pelle Cass' ขึ้นมาว่าถ้าทุกอย่างเกิดขึ้นพร้อมกันล่ะ มันจะเป็นยังไง ?
คำถามข้างต้นอาจจะกลายเป็นหนึ่งในแรงบันดาลใจของช่างภาพสาย time-lapse กับผลงานในซีรีส์ก่อนหน้าอย่าง 'Selected People' ที่จับภาพถนน พลาซ่า และสวนสาธารณะ ในขณะที่ผู้คนเดินไปมา และต่อเนื่องมาจนถึงซีรีส์ในครั้งนี้อย่าง 'Crowded Fields'
ต้องขอเล่าย้อนก่อนว่า ก่อนหน้านี้ Cass เป็นช่างภาพมืออาชีพที่ไปถ่ายภาพกีฬาระดับสูงอยู่ตลอด เช่น เขาได้ไปถ่าย NBA ในปี 2015 แต่ด้วยความที่เขาเป็นคนไอเดียบรรเจิด ชอบแต่งเติมความสร้างสรรค์ลงไปในภาพ จนบรรณาธิการถึงกับต้องบอกว่าขอให้ช่วยถ่ายออกมาแบบปกติ
นั่นจึงทำให้ในผลงาน Crowded Fields เขาเลือกสถานที่ในการถ่ายภาพ เป็นกีฬาระดับมหาวิทยาลัย ตั้งแต่สนามฟุตบอล, สนามบาสเก็ตบอล, สนามเทนนิส,…