หลายคนคงจะคุ้นเคยกับ ‘ยาอมตราตะขาบ 5 ตัว’ ในตำนาน ที่อยู่กับคนไทยมา 90 ปีแล้ว แต่รู้หรือไม่ว่าตอนนี้ทางแบรนด์ตะขาบได้มี ‘ยาดม ตราตะขาบ’ ออกมาใหม่ เพื่อสานต่อการดูแลสุขภาพคนไทยต่อไป โดยยาดมเป็นสิ่งที่สามารถเข้าถึงคนได้ในทุกเพศทุกวัย พกไปด้วยได้ทุกที่ เหมาะกับอากาศประเทศไทย
โดย Art of ได้มีโอกาสไปร่วมกิจกรรมเปิดตัว ‘ยาดมตราตะขาบ’ ณ ลานเซ็นเตอร์พอยท์ สยามสแควร์ เมื่อวันที่ 17 - 18 มกราคม 2026 ที่ผ่านมา บอกได้เลยว่างานนี้เล่าเรื่องแบรนด์ได้อย่างน่าสนใจ ผสานเอกลักษณ์ดั้งเดิมเข้ากับไลฟ์สไตล์ยุคใหม่ได้อย่างลงตัว มีกิจกรรมที่หลากหลาย เพื่อสร้างประสบการณ์ที่เชื่อมผู้คนเข้ากับแบรนด์ได้มากขึ้น
โดยในงานนี้ก็มีสีน้ำเงินและแดงที่เป็นสีหลักของแบรนด์ และมีการเอาภาพตะขาบมาใช้ ทั้งแบบดั้งเดิม และแบบที่วาดขึ้นมาใหม่อย่างน่ารักสร้างสรรค์ นอกจากนี้ยังมีการดึงคาแรคเตอร์ของ ‘อากงจุ้ยไซ’ ตำนานผู้ก่อตั้งแบรนด์ที่เห็นกันบนซองมาเล่าต่อด้วย…
ศิลปินไทยร่วมสมัยผู้สร้างสรรค์ผลงานจากรากเหง้าและเรื่องราวชีวิตของตนเอง ในฐานะคนมอญ “ศรชัย พงษ์ษา” นำอัตลักษณ์ทางชาติพันธุ์มาถ่ายทอดผ่านศิลปะจัดวางและสื่อผสมอย่างมีพลัง ผลงานของเขาไม่เพียงสะท้อนตัวตน แต่ยังเปิดพื้นที่ให้เรื่องราวของผู้คนที่หลากหลายในสังคมไทยได้รับการมองเห็นอย่างงดงามและเปี่ยมด้วยความหมาย
UOB Art Around ครั้งนี้ ชวนคุณไปร่วมสำรวจมุมมองของศิลปินผู้ใช้ศิลปะเป็นพื้นที่แห่งการเรียนรู้และการเชื่อมโยง ผ่านประสบการณ์ชีวิตที่หล่อหลอมแนวคิดและการทำงาน พร้อมเปิดบทสนทนาเกี่ยวกับวงการศิลปะร่วมสมัยและแรงบันดาลใจของการสร้างสรรค์ผลงานในยุคปัจจุบันที่ศิลปะมีพลังในการสร้างความเข้าใจและการเติบโตร่วมกันในสังคม
___
ศิลปะไม่ใช่แค่ภาพ แต่คือบทสนทนากับสังคม
“ผมชอบวาดรูปมาตั้งแต่สมัยเด็ก ผ่านการลอกลายจากภาพสวยๆ ในนิตยสาร” คุณศรชัยกล่าว ในวัยเด็กที่อาศัยอยู่กับพ่อที่ทำไร่เลื่อนลอย ความสุขของเขาอยู่ที่การได้ดูรูปสวยๆ จากนิตยสารการ์ตูน ศรชัยเริ่มต้นเส้นทางศิลปะผ่านการประกวดผลงานระดับนักเรียน ด้วยความยากจนจึงไม่เคยได้เข้าเรียนกวดวิชาศิลปะอย่างคนอื่น ต้องสั่งสมประสบการณ์จากการสังเกตผลงานของผู้เข้าประกวดคนอื่นๆ ผ่านการฝึกฝนและลองผิดลองถูก จนผลงานเริ่มเข้าตากรรมการมากขึ้น ทำให้เขารู้แล้วว่าศิลปะคือสิ่งที่เขาทำได้ดี และตัดสินใจยื่นผลงานเพื่อเข้าศึกษาที่คณะจิตรกรรมประติมากรรมและภาพพิมพ์ มหาวิทยาลัยศิลปากร “ในระหว่างที่กำลังหาประสบการณ์อยู่นั้น หอศิลปวัฒนธรรมแห่งกรุงเทพมหานครมีโครงการให้ทุนกับศิลปินหน้าใหม่ในการเสนอผลงานเพื่อการจัดนิทรรศการ และเลือกตัวแทนไปเยี่ยมชมงานต่างประเทศ” คุณศรชัยเล่าถึงก้าวสำคัญในสายงานศิลปะของตน นี่คือจุดสำคัญที่ทำให้เขาหันกลับมาค้นหาแรงบันดาลใจอย่างลึกซึ้ง โดยเริ่มจากการมองกลับไปที่รากเหง้าของตนเอง อย่างความเป็น…
10DANCE (2025) ภาพยนตร์ไลฟ์แอกชันจากมังงะญี่ปุ่น ที่เพิ่งเข้าในสตรีมมิง Nexflix เมื่อ 18 ธันวาคม 2025 ที่ผ่านมา ถูกเขียนโดยอาจารย์ อิโนะอุเอะ ซาโตะ (Inoue Satoh) และได้ เคอิชิ โอโตโมะ มากำกับภาพยนตร์
เรื่องราวของสองยอดนักเต้นชื่อเหมือนอย่าง ‘ซูซูกิ ชินยะ’ (รับบทโดย เรียวมะ ทาเกะอุชิ) นักเต้นสไตล์ละติน ผู้มีมีวิถีชีวิตแตกต่างตรงข้ามกับ ‘สุงิกิ ชินยะ’ (รับบทโดย เคย์ตะ มาชิดะ ) นักเต้นสุดเนี๊ยบดีกรีแชมป์โลกอันดับที่ 2 บอลรูมสแตนดาร์ด ต้องมาร่วมมือกันเพื่อเข้าแข่งขันรายการ 10DANCE
ภาพยนตร์พาเราไปรู้จักนักเต้นสองคน ที่แตกต่างทั้งวิถีชีวิต สไตล์การเต้น และตัวตน…
ซีรีส์สัญชาติเกาหลีบนแพลตฟอร์ม Disney+ นั้นขึ้นชื่อเรื่องความน่าสนใจ หลายเรื่องติดโผในใจผู้ชม ด้วยบทอันเข้มข้น ดราม่าซับซ้อน และยังมีงานโปรดักชันที่สวยงามอลังการ ไม่แพ้ภาพยนตร์สเกลใหญ่ ไม่ว่าจะเป็นซีรีส์ Moving (2023), Light Shop (2024) และในปี 2025 ที่ผ่านมาก็มีเรื่อง Hyper Knife และ Tempest อีกด้วยที่น่าติดตามตั้งแต่ตอนแรกจนถึงตอนจบแบบไม่พัก
ต้นปี 2026 นี้ก็มีซีรีส์อีกเรื่องที่น่าจับตาอย่าง ‘Made In Korea’ ที่ถือเป็นซีรีส์ฟอร์มยักษ์ และยังได้นักแสดงตัวท็อปอย่าง ‘ฮยอนบิน’ มาแสดงนำอีกด้วย ซึ่งบอกได้เลยว่าในคราวนี้ ผู้ชมจะได้เห็นอีกด้านของเขา ที่แสดงบทบาทด้านมืดได้อย่างเท่ และสุขุมสุดๆ
โดยเรื่องราวในซีรีส์ Made In Korea นั้นเป็นเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นในประเทศเกาหลีช่วงปี 1970…
ในโลกที่เต็มไปด้วยของสำเร็จรูป อย่าง AI อยากชวนทุกคนมาดูงานศิลปะฮีลใจที่ถ่ายทอดออกมาจากฝีมือของเด็กๆ ที่นิทรรศการ ‘fai-fah Art Exhibition 2026’
โดยผลงานเหล่านี้เป็นฝีมือของเด็กๆ จากศูนย์เรียนรู้ไฟ-ฟ้า โดย มูลนิธิทีทีบี หรือจะพูดง่ายๆ ก็คือคลับสำหรับให้เยาวชนได้มาทำกิจกรรมสร้างสรรค์ร่วมกัน ไม่ว่าจะเป็น การร้อง เต้น และศิลปะ โดยไม่ต้องเสียค่าใช้จ่าย
นอกจากจะได้เพื่อนแล้ว ยังได้ฝึกฝีมือ ปลดปล่อยตัวตน อาจไม่ใช่ผลงานที่ยิ่งใหญ่อลังการ แต่ที่ผลงานที่จัดแสดงเต็มไปด้วยความจริงใจ ความสดใส และมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวของศิลปินตัวน้อยแต่ละคน
fai-fah Art Exhibition 2026 เป็นงานที่จัดมาต่อเนื่องหลายปี เป็นการเปิดโอกาสให้นักเรียนแสดงฝีมือ และเปิดพื้นที่ให้บุคคลทั่วไปได้มาสัมผัสผลงานที่จริงใจเหล่านี้ด้วย โดยครั้งนี้จัดขึ้นภายใต้แนวคิด “The Ordinary – We CHANGE” นิทรรศการที่ชวนเราหยุดมองความธรรมดา และเชื่อในพลังการเปลี่ยนแปลงของเยาวชน…
ลองนึกภาพว่ากำลังแช่น้ำอุ่นๆ อยู่ท่ามกลางแสง สี เสียง และภาพศิลปะที่โอบล้อมรอบกาย นี่ไม่ใช่แค่เพียงภาพจินตนาการ แต่คือเทรนด์สุขภาพแห่งอนาคตที่เรียกว่า Immersive Wellness
Immersive Wellness หรือ สุขภาวะแบบดื่มด่ำ คือการสร้างสภาพแวดล้อมการบำบัดเยียวยาสุขภาพผ่านประสบการณ์เสมือนจริง โดยใช้เทคโนโลยีสร้างภาพ แสง สี และเสียง เพื่อกระตุ้นประสาทสัมผัสหลายด้าน ร่วมกับกิจกรรมสุขภาพพื้นฐานอย่างการแช่น้ำหรือทำสปา ซึ่งการหลอมรวมของทั้งสองสิ่งนี้ มีจุดมุ่งหมายเพื่อสร้างสภาวะจดจ่อและผ่อนคลายอย่างลึกซึ้งของผู้เข้าร่วม
จึงจะพาทุกคนมาทำความรู้จักถึงที่มาที่ไปของเทรนด์สุขภาพแบบดื่มด่ำนี้ ว่าเริ่มมาจากไหน มีที่ไหนทำแบบนี้แล้วบ้าง และทำไมคนเราจึงต้องทำสิ่งเหล่านี้กันด้วย
จุดเริ่มต้นที่มาจาก Immersive Art
ก่อนจะมาถึงจุดนี้ หลายคนอาจคุ้นเคยกับ Immersive Art กันมาก่อน จากภาพของห้องนิทรรศการที่ฉายงานศิลปะแบบ 360 องศา สอดประสานไปกับเสียงเพลงที่เปิดคลอไประหว่างรับชม
สิ่งนี้คือการก้าวข้ามกรอบเดิมของการรับชมงานศิลปะ เพราะเราไม่ได้มองเพียงภาพศิลปะบนกำแพงอีกแล้ว แต่ได้ถูกเชื้อเชิญให้ก้าวเข้าไป ‘อยู่’…
ศิลปะไม่ได้จำกัดอยู่แค่ในหอศิลป์หรือพิพิธภัณฑ์ หากยังปรากฏอยู่ในทุกมุมถนนของเมืองทั่วโลก จากภาพวาดบนผนังตึกเก่า เส้นสายบนกำแพงใต้ทางด่วน ไปจนถึงการจัดวางสิ่งเล็กๆ ในพื้นที่สาธารณะ ทั้งหมดคือภาษาที่ศิลปินและผู้คนใช้บอกเล่าเรื่องราวของตนเองและสังคมรอบตัว จนก่อร่างเป็นสิ่งที่เราเรียกว่า “สตรีตอาร์ต (Street Art)” ศิลปะที่มีชีวิต เติบโต และเดินเคียงไปกับเมือง ความพิเศษของสตรีตอาร์ตคือการไม่ถูกจำกัดด้วยเงื่อนไขใด ทั้งกรอบภาพหรือกฎเกณฑ์ของสถาบันศิลปะ แต่เกิดขึ้นในพื้นที่ที่ผู้คนพบเห็นได้ทุกวัน UOB Art Around พาไปชมตัวอย่างสตรีตอาร์ตจากทั่วโลก ที่ไม่เพียงสร้างสีสัน แต่ยังบอกเล่าเรื่องราวและสะท้อนสังคมได้อย่างทรงพลัง
___
Keith Haring in subway — New York City, USA
ช่วง 1970s ในอีกซีกโลก ณ มหานครนิวยอร์ค สหรัฐอเมริกา ศิลปะบนท้องถนนอย่าง…
นับตั้งแต่อดีตจนถึงปัจจุบัน ‘ม้า’ ได้รับการยกย่องให้เป็นสัตว์ที่มีความผูกพันกับอารยธรรมมนุษย์อย่างแนบแน่น ไม่เพียงในฐานะพาหนะหรือเครื่องมือในการทำสงคราม แต่ยังรวมถึงการเป็นสัญลักษณ์แทนคุณธรรมและความเชื่ออันหลากหลายในแต่ละวัฒนธรรมทั่วโลก
เมื่อก้าวเข้าสู่ ‘ปีมะเมีย’ หรือปีนักษัตรม้า จึงอยากชวนไปสำรวจบทบาทของสัตว์ชนิดนี้ ผ่านมุมองของศิลปะ พาเราให้เข้าใจถึงพัฒนาการทางสังคมและมุมมองที่มนุษย์มีต่ออำนาจ ความกล้าหาญ และความสวยงามที่แปรเปลี่ยนไปตามยุคสมัย
ในโลกศิลปะ ภาพของม้าถูกถ่ายทอดออกมาในหลากหลายรูปแบบและเทคนิค ตั้งแต่ประติมากรรมดินเผาโบราณ ไปจนถึงภาพเขียนสีน้ำมันที่วิจิตร
การปรากฏตัวของม้าในงานศิลปะมักแฝงไปด้วยนัยสำคัญทางการเมืองและจิตวิญญาณ ไม่ว่าจะเป็นการสะท้อนถึงแสนยานุภาพทางทหารที่เกรียงไกร การเป็นสหายผู้ซื่อสัตย์ของชนชั้นสูง หรือแม้กระทั่งการเป็นสื่อกลางในการส่งต่อข้อความทางประวัติศาสตร์ที่สำคัญ ซึ่งทำให้งานศิลปะเหล่านี้ไม่ได้เป็นเพียงภาพแทนของสัตว์สี่เท้า แต่เป็นบันทึกทางวัฒนธรรมที่ทรงคุณค่าของมนุษยชาติ
Art of ขอสวัสดีปีใหม่ 2026 'ปีม้า'ด้วยการพาทุกคนร่วมเดินทางสำรวจเรื่องราวของม้าผ่านผลงานศิลปะชิ้นเอกที่สะท้อนถึงบริบททางประวัติศาสตร์จากหลายมุมโลก ต้อนรับปีมงคลด้วยความเข้าใจในมรดกทางศิลปะที่มีม้าเป็นตัวละครเอกในการร้อยเรียงเรื่องราวระหว่างโลกมนุษย์และโลกแห่งจินตนาการ !
‘ม้า’ เพื่อโฆษณาชวนเชื่อ
Napoleon Crossing the Alps, 1801–1805, Jacques-Louis David
หากจะกล่าวถึงภาพ ‘ม้า’ ในงานศิลปะของตะวันตก…
มีใครเคยสงสัยบ้างว่าทำไมเรามักพบคนจากคณะสถาปัตยกรรมในหลากหลายวงการ โดยเฉพาะอย่างยิ่ง ‘วงการบันเทิง’ สาเหตุส่วนหนึ่งก็มาจากการทำละครเวทีนั่นเอง โพสต์นี้พาไปดู ‘ละคอนถาปัดจุฬาฯ’ หนึ่งในแหล่งบ่มเพาะความคิดสร้างสรรค์ให้แตกแขนงไปสู่งานอื่นๆ
ถาปัดการละคอน
นอกจากการเรียนการสอนตามหลักสูตรของคณะแล้ว คณะสถาปัตยกรรมศาสตร์ จุฬาลงกรณมหาวิทยาลัย ยังมีกิจกรรมมากมายที่เป็นเหมือนพื้นที่ทดลองให้ค้นหาตัวเองอีกด้วย โดยหนึ่งในกิจกรรมที่จัดต่อเนื่องมาถึง 65 ครั้ง ก็คือ ‘ละคอนถาปัด’ หรือละครเวทีประจำคณะนั่นเอง
โดยคำว่า ‘ถาปัดการละคอน’ เป็นคำที่ตั้งใจเขียนผิด เพื่อให้รู้ว่าเป็นกิจกรรมนอกรอบของนิสิต ไม่เป็นทางการ และแสดงถึงการคิดนอกกรอบ
แรกเริ่มเดิมทีจัดกันที่ใต้ถุนคณะ จนพัฒนากลายมาเป็นละครที่เล่นบนเวทีจริงๆ เป็นที่พูดถึงด้วยความสวยงามอลังการของฉาก การนำเสนอที่เต็มไปด้วยความคิดสร้างสรรค์ และมุกตลกจังหวะเฉพาะตัว ทั้งหมดนี้กลายเป็นเอกลักษณ์ของละคอนถาปัดนั่นเอง
จุดกำเนิดคนทำงานสร้างสรรค์
การจะสร้างละครเวทีสักเรื่องหนึ่ง เกิดจากการทำงานของผู้คนหลายฝ่าย ตั้งแต่การเขียนบท การกำกับศิลป์ ออกแบบฉาก แสง คอสตูม กราฟิก พร็อพ เพลง การออกแบบท่าเต้น…