'Alexander Semenov' ช่างภาพใต้น้ำ ผู้เป็นนักชีววิทยาทางทะเล ได้พาเราดำดิ่งไปในโลกใต้ท้องทะเล เพื่อทักทายกับสิ่งมีชีวิต (ที่เหมือนมาจากนอกโลก!) ซึ่งอาศัยอยู่ลึกใต้ผิวมหาสมุทรลึก
ด้วยความทุ่มเทให้กับการศึกษาเรื่องราวใต้ทะเล โดยเฉพาะเรื่องราวของเจ้า Gelatinous Zooplankton (แพลงก์ตอนสัตว์กลุ่มเจลาตินัส) Semenov จึงก่อตั้งทีมสำรวจใต้น้ำ 'Aquatilis' เพื่อศึกษา และแบ่งปันความรู้เกี่ยวกับสัตว์ทะเลลึกที่ไม่ค่อยมีใครรู้จัก
ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ทีมสำรวจ 'Aquatilis' ได้ดำดิ่งลงสู่ทะเลลึกในทะเลเมดิเตอร์เรเนียน เพื่อเก็บภาพสัตว์ทะเลที่ชวนให้เราหลงใหล ด้วยความสวยงามในยามราตรี โดยเฉพาะในช่วงล็อคดาวน์ ยิง่ทำให้ทีมสำรวจได้มีเวลาที่จะท่องลงไปใต้น้ำเพิ่มมากขึ้น ซึ่งแต่ละครั้งก็ค้นพบสิ่งที่มหัศจรรย์ สร้างความตื่นเต้นมากขึ้นเรื่อยๆ
ทางทีมได้แบ่งปันภาพงามๆ มากมายใน Instagram รวมถึง Footage ขณะดำน้ำใกล้กับเกาะ Ponza ในทะเลเมดิเตอร์เรเนียนของอิตาลี ที่จะเป็นส่วนหนึ่งในโปรเจกต์สารคดีของทีมนั่นเอง ลองตามไปชมกันได้…
Masayasu Uchida ศิลปินชาวญี่ปุ่น เกิดในปี 1922 เป็นคนเมืองโยโกฮาม่า จังหวัดคานางาวะ ซึ่งเมื่อเติบโตมาก็เลือกเรียนสถาปนิกในโรงเรียนเทคนิคแห่งหนึ่งในเมืองโยโกฮาม่านั่นเอง (ที่ปัจจุบันกลายเป็น Yokohama State University) หลังจากนั้นก็ก็เริ่มเข้าสู่การทำงานด้านศิลปะมากมาย ทั้งก่อตั้ง Art Agency รวมถึงทำงานด้านอื่นๆ เช่น ด้านการศึกษา
ผลงานของ Uchida เรียกได้ว่ามีเอกลักษณ์ และสไตล์โดดเด่นเป็นอย่างมาก ด้วยการสื่อสารความลึก และ Scale ของภาพของทิวทัศน์ต่างๆ ด้วยรูปทรงแข็ง และสีสันเรียบๆ (flat colors) ซึ่งทั้งหมดนี้เกิดจากวิธีการทำงานที่เรียกว่า 'Hari-e'
ศิลปะญี่ปุ่นแบบดั้งเดิม…
Erma เป็นผับที่มีเอกลักษณ์โดดเด่นแห่งย่านธุรกิจ Taikoo Li ประเทศจีน โดยคำว่า Erma มาจากสำนวนเสฉวนที่หมายถึงอาการเมาเล็กน้อย โดยในครั้งนี้ Erma Pub พยายามจะฟื้นฟูธุรกิจ โดยร่วมมือกับ HDC Design ในการออกแบบเพื่อสื่อสารกับอารมณ์ของผู้คน ทั้งความเศร้าโศก เสียงหัวเราะ และความเพลิดเพลินในยามค่ำคืน
โครงสร้างของอาคารดั้งเดิม และรูปแบบการเปิดของหน้าต่าง ถือเป็นความท้าทายอย่างหนึ่งในการออกแบบ โดยคงเอาอิฐสีแดงที่มาจากอาคารเก่า ซึ่งเป็นเหมือนสัญลักษณ์ของแบรนด์ Erma เอาไว้ ผสมผสานกับเหล็กสีเข้มที่วิ่งมาบรรจบกัน และเติมความน่าค้นหาด้วยสีสันจากแสงโทนสีชมพู-ม่วง
เคาน์เตอร์บาร์รูปตัว L เป็นเหมือนแกนหลักของผับ ประดับด้วยโคมไฟทรงกรวยโดดเด่นลอยอยู่ด้านบน เลย์เอาต์ปิดล้อมกั้นด้วยแผงโปร่ง ได้แรงบันดาลใจจากโครงหน้าต่างแบบจีนดั้งเดิม ทำให้ไม่ดูอึดอัด แต่ก็ยังรู้สึกถึงความเป็นส่วนตัวได้
เชื่อว่าในทุกวันนี้ด้วยความที่เทคโนโลยีพัฒนาไปไกล ทำให้การแต่งภาพเป็นเรื่องง่ายแค่เพียงปลายนิ้ว ไม่ว่าจะเป็นช่างภาพมือสมัครเล่น หรือมืออาชีพก็ได้โปรแกรมต่างๆ มาเป็นเครื่องทุ่นแรงเพื่อให้ได้ภาพที่ต้องการได้ง่ายขึ้น
Photograph of the Year, Winner - Steve Alterman
ทำให้รางวัล Natural Landscape Photography Awards นี้จึงกลายมาเป็นอีกหนึ่งความท้าทาย สำหรับช่างภาพที่อยากลองสัมผัสประสบการณ์กับการถ่ายภาพที่ไม่ต้องมีกระบวนการหลังกล้อง ด้วยการที่เป็นเวทีรางวัลที่เน้นคุณค่าของภาพถ่ายแบบจบหลังกล้องนั่นเอง
Grand Landscape, Winner - Michael Frye
ภาพถ่ายที่เข้าร่วมการประกวดนี้จะตั้งอยู่บนกติกาที่ห้ามแต่ง เติม เสริม ลบ รวม หรือบิดเบือนองค์ประกอบใดๆ ช่างภาพทุกคนที่ผ่านรอบแรกต้องส่งรูปภาพในเวอร์ชัน RAW ซึ่งเมื่อทุกคนงัดทุกอย่างที่สามารถทำได้ภายในกล้องตัวหนึ่งออกมาใช้กันอย่างเต็มที่ ทำให้ผลลัพธ์ที่ออกมาก็สร้างความประทับใจเป็นอย่างมาก ลองตามไปชมภาพต่างๆ ของผู้ชนะกันได้เลย!
Intimate & Abstract, Winner -…
หากเป็นช่วงไม่กี่ปีก่อนหน้านี้ เชื่อว่าหลายๆ คนคงจะมองว่าโลกเสมือนจริงนั้นมีเพียงในภาพยนตร์เท่านั้น แต่ในช่วงไม่กี่สัปดาห์ที่ผ่านมาคงจะมีมุมมองที่ต่างออกไป เรามองเห็นความเป็นไปได้ที่จะสัมผัสกับประสบการณ์ใหม่ๆ สร้างสรรค์สิ่งใหม่ๆ ผ่านโลกเสมือน โดยเฉพาะวงการศิลปะ เทคโนโลยีมีบทบาทมากขึ้นเรื่อยๆ ในการสร้างสรรค์ผลงานของศิลปิน รวมถึงเพิ่มทางเลือกในการรับชมของผู้ชม ตีม ผีๆ สะท้อนสังคม ความจริงที่น่าเจ็บปวดคือ พวกเราอยู่ในสังคมที่มีปัญหาซุกซ่อนอยู่ใต้พรมมากมาย และการนำมาตีแผ่กลับทำให้ถูกมองเป็นตัวปัญหา ยกตัวอย่างชัดๆ ก็คือเรื่องวัฒนธรรมที่กดทับเรื่อง ‘เพศ’ The Absolute Paradox จึงเล่าเรื่องราวการถูกกดขี่ ผ่าน ‘ผีและสิ่งลี้ลับ’ นอกจากนี้ศิลปินทุกๆ คนต่างตีความและบอกเล่าเรื่องราวที่ตนเองสนใจผ่านสื่อของตนเอง ไม่ว่าจะเป็นเรื่อง สังคม การเมือง หรือกระทั่งธรรมชาติ …
ญี่ปุ่นเป็นประเทศที่ออกแบบสร้างสรรค์ โดยใช้จินตนาการประยุกต์สิ่งต่างๆ ที่ทำให้เราคาดไม่ถึงอยู่เสมอ งานออกแบบหลายๆ อย่างล้วนถูกคิดมาอย่างเป็นขั้นตอน อย่างที่เราได้เห็นมากมาย เช่น โอลิมปิกที่เพิ่งผ่านไป
วันนี้เลยชวนมาดูโปรเจกต์ Sabus ที่หลายคนอาจจะคิดว่าเป็นศัพท์ญี่ปุ่นหรือเปล่า? แต่จริงๆ มันมาจากคำว่า Sauna + Bus ซึ่งเปลี่ยนรถโดยสารสาธารณะที่เลิกใช้งานแล้ว ให้กลายเป็นตู้อบซาวน่า ซึ่งก็มีความนิยมในญี่ปุ่นอยู่พอสมควร (เช่น โรงอาบน้ำสาธารณะบางแห่งจะมีซาวน่าอยู่ด้วย)
โดยรถคันแรกที่จะเริ่มเข้าสู่กระบวนการแปลงร่างในครั้งนี้ จะเริ่มที่รถจากบริษัท Shinki Bus ที่ตั้งอยู่ในเมืองฮิเมจิ จังหวัดเฮียวโงะ ซึ่งรถประจำทางหลายสายต้องหยุดให้บริการ ด้วยผลกระทบจากการเดินทางและท่องเที่ยวที่ลดลงในช่วงสถานการณ์ที่ผ่านมานั่นเอง
การตกแต่งภายในจากการปรับปรุงใหม่ในครั้งนี้ แม้จะเปลี่ยนโครงสร้างภายในให้ให้กลายเป็นซาวน่า แต่ก็ยังคงเก็บเอาเอกลักษณ์อันคลาสสิกดั้งเดิมบางอย่างของรถเมล์เอาไว้ เช่น มีสายรัดแขวนอยู่เหนือม้านั่งในห้องซาวน่า หรือ เปลี่ยนปุ่มที่ใช้กดเวลาต้องการลงจากรถ ให้กลายเป็นปุ่มที่ฉีดสร้างไอน้ำ
…
ประสบการณ์ดูสัตว์น้ำท่ามกลางแสง สี เสียงที่ A to A
วันที่ 29 ตุลาคม 2564 พิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำ A to A หรือ Aquarium x Art เพิ่งเปิดให้บริการที่เมืองโกเบ ประเทศญี่ปุ่น ความพิเศษของที่นี่ คือเป็นพิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำรูปแบบใหม่ที่ผสมผสานระหว่างความเป็นอความเรี่ยมและศิลปะ แสง สี เสียง
แต่ละตู้ แต่ละมุม ถูกออกแบบมาให้เหมือนกับกรอบที่ให้เราได้ชมศิลปะที่มีชีวิต ตีมแตกต่างกันไปเหมือนเราได้ท่องไปในโลกแฟนตาซีที่หลากหลายใต้ท้องทะเล โดยอควาเรียมนี้มี 4 ชั้น ประกอบไปด้วย
ชั้น 1 ร้านค้าและร้านอาหาร ชั้น 2 …
แค่ตัวอักษรหนาๆ มันจะเปลืองหมึกสักเท่าไหร่กันเชียว?
หลายปีก่อนเคยมีเด็กหนุ่มคนหนึ่งเสนอให้รัฐบาลสหรัฐ เปลี่ยนฟอนต์ที่ใช้บนเอกสารราชการทั้งหมด จาก Times New Roman เป็น Garamond ที่มีลักษณะคล้ายกัน แต่ตัวอักษรบางกว่า เพียงเท่านี้ก็จะสามารถประหยัดหมึกไปได้มูลค่า 400 ล้านดอลลาร์ หรือ 12,000 ล้านบาทต่อปี
ตัวอักษรตัวหนึ่งคงไม่มีใครสนใจ แต่หากใช้เป็นจำนวนมาก ซ้ำกันเป็นแสน เป็นล้านฉบับ ย่อมมีความแตกต่างแน่นอน
การลดการใช้หมึก ไม่ใช่เพียงประหยัดเงิน แต่ยังประหยัดทรัพยากรด้วย
คราวนี้นักวิจัยชาวไทย ผศ.ดร.ทนงศักดิ์ อิ่มใจ และ ดร.ชิระวัฒน์ วัฒนพานิช จากมหาวิยาลัยวลัยลักษณ์จึงผุดไอเดียช่วยโลก โดยการหยิบฟอนท์ภาษาไทยที่ใช้กันมากที่สุดในหมู่งานราชการ Th Sarabun มาปรับดีไซน์ใหม่
วิธีการก็เรียบง่าย เพียงแค่เว้นช่องกลมๆ ตรงกลางเส้น เพียงเท่านี้ก็ใช้หมึกน้อยลงแล้ว…
“Reality to Idea”
จะเป็นยังไงถ้าเราเปลี่ยนจาก ‘ของจริง’ ให้กลายเป็น ‘ภาพการ์ตูน’
เวลาเรานึกถึงศิลปะในอดีต เราจะเห็นภาพของศิลปินที่พยายามทำผลงานให้ออกมามีความสมจริงมากที่สุดเท่าที่จะทำได้ ไม่ว่าจะเป็นการแกะสลักหินอ่อนจนเห็นทุกมัดกล้าม หรือการวาดภาพที่มีสัดส่วนสมจริงเหมือนตาเห็น
แม้แต่ในโลกของการ์ตูน ลองนึกถึงเจ้า Mickey Mouse ที่ในอดีตเป็นภาพลายเส้นแบนๆ ก่อนจะพัฒนาใส่แสงเงาให้ภาพมีความลึกขึ้น จนปัจจุบันเป็นภาพอนิเมชั่น 3 มิติ ดูสมจริงขึ้นเรื่อยๆ แต่ปฎิเสธไม่ได้เลยว่าหลายคนก็ยังคิดถึงลายเส้น 2 มิติ ขาว-ดำ ของเจ้าหนูในตำนานนี่อยู่
วันนี้จะมาแนะนำศิลปินสไตล์ Pop-Art อย่างคุณ Joshua Vides ที่สร้างกระแสฮือฮาในการคิดแบบ ‘พลิกกลับ’ เอาของรอบตัวในชีวิตประจำวันแบบ 3 มิติ มาทำเป็นภาพ 2 มิติแทน สร้างโปรเจ็คสนุกๆ ขึ้นมามากมาย…