เชื่อว่าหลายคนคงจะต้องเคยดำดิ่งในโลกของความฝัน ความฝันที่สะท้อนความปรารถนาในเบื้องลึก ไปจนถึงความเชื่อ และความหวาดกลัว ซึ่งในหลายครั้ง เหล่าศิลปินก็มักใช้ความฝันนี้เองเป็นต้นกำเนิดผลงานศิลปะ และกลับกลายเป็นศิลปะที่ช่วยขับเคลื่อนชีวิตได้ในมิติของความเป็นจริง
ขอเชิญชวนไปชม นิทรรศการ “Strangely Real” ที่นำเสนอมายาคติที่เกี่ยวกับการผสมผสานทั้งความจริงและความเพ้อฝันไว้ด้วยกัน เชื่อมโยงเข้ากับเรื่องราวทางสังคม ประวัติศาสตร์ ศาสนา สิ่งแวดล้อม การเมือง วัฒนธรรม ไปจนถึงความหวาดกลัว ให้ผู้ชมได้มาตีความ และสัมผัสประสบการณ์ที่แตกต่างไปจากความจริง พบกับความหมายของการมีชีวิตในศตวรรษที่ 21
นิทรรศการนี้ได้รับความร่วมมือจากนักสะสมศิลปะไทย 2 ท่าน ได้แก่ คุณณรงค์ คุณวลีพร อิงค์ธเนศ และคุณอุเทน พัฒนานิผล ที่ในครั้งนี้ ได้เปิดคลังสะสม และจัดแสดงผลงานชิ้นสำคัญ จำนวน 13 ชิ้น จาก 10 ศิลปิน ทั้งในรูปแบบจิตรกรรม…
พูดถึงแบรนด์อสังหาริมทรัพย์ที่เพิ่งจะครบรอบ 40 ปีไปอย่างแสนสิริ หลายคนอาจจะรู้สึกนึกไม่ถึงด้วยภาพลักษณ์ที่ยังดูทันสมัยอยู่เสมอ ซึ่งจุดสำคัญที่ทำให้ภาพลักษณ์ของแบรนด์ดูทันสมัยอยู่เสมอ คือการใส่ใจการออกแบบปรับตัวให้สอดคล้องกับผู้ใช้งานเสมอมา
ยกตัวอย่างเช่น THE BASE โครงการคอนโดที่เริ่มต้นมาตั้งแต่ปี 2010 จนปัจจุบันมีมากแล้วกว่า 20 โครงการแต่ก็ยังดูทันสมัยอยู่ โดยแนวคิดการออกแบบก็จะสอดคล้องกับคาแร็กเตอร์และไลฟ์สไตล์ของคนยุคนั้นๆ เช่น ช่วงเปิดตัวโครงการนี้แรกๆ ในปี 2010 แนวคิดคือ ‘Characteristic Living สะท้อนความเป็นคุณ’ โดยตลอดเวลาก็มีการปรับการดีไซน์มาเรื่อยๆ เช่นในปี 2018 ที่มีการปรับโลโก้เล็กน้อย
จนก้าวเข้าสู่ปี 2024 นี้ ที่อินไซด์และไลฟ์สไตล์ของผู้คนเปลี่ยนไปครั้งใหญ่ THE BASE จึงทำการปรับคอนเซปต์เป็น ‘Uniquely Yours ชีวิตผลิตสไตล์ได้ไม่ซํ้า’ ยืนยันแนวคิดเดิม ที่เข้าใจความเป็นคุณ แต่เพิ่มเติมความรายละเอียดที่เฉพาะตัวลงไป ซึ่งนี่จะสะท้อนลงไปใน Identity…
American Standard แบรนด์สุขภัณฑ์ระดับโลกในเครือลิกซิลกำลังเดินทางเข้าสู่ปีที่ 150 แล้ว! ตั้งแต่ปี 1875 อเมริกันสแตนดาร์ดนำเสนอสุขภัณฑ์และพัฒนาเทคโนโลยีเพื่อการใช้งานในห้องน้ำที่มีคุณภาพ สวยงาม สะดวกสบาย และทันสมัยตลอดมา นอกจากจะให้ความสำคัญกับผู้ใช้งานแล้ว แบรนด์ก็ยังให้ความสำคัญกับไอเดียและแนวคิดใหม่ ๆ ของนักศึกษาและนักออกแบบอีกด้วย
การประกวด American Standard Design Award (ASDA) เป็นงานที่จัดต่อเนื่องปีนี้เป็นปีที่ 3 เน้นให้นักศึกษาได้แสดงฝีมือการออกแบบ โดยในปี 2024 นี้มาภายใต้หัวข้อ ‘Home Away from Home’ การออกแบบห้องน้ำในโรงแรม บูทีก รีสอร์ทที่มอบความรู้สึกอบอุ่นเปรียบเสมือนอยู่บ้าน โดยในปี 2024 นี้มีนักศึกษาจากทั่วเอเชียแปซิฟิกทั้ง ไทย ออสเตรเลีย นิวซีแลนด์ กัมพูชา อินโดนีเซีย…
สำหรับคอกาแฟคงคุ้นชื่อ Nespresso กาแฟแคปซูลและเครื่องชงกาแฟชนิดแคปซูลกันอยู่แล้ว รู้ไหมว่าปีนี้ครบรอบ 9 ปีในประเทศไทย มีการออกแบบคอลเลกชันพิเศษร่วมกับคุณ Mackcha ออกแบบแพ็กกาแฟที่มีน้อง Chalotte ออกมาด้วย วันนี้พาไปดูมุมต่างๆ ของงานที่น่าสนใจ พร้อมกับคอลเลกชันพิเศษฉลอง 9 Years Anniversary ที่รวบรวมเอารสชาติที่คนไทยชอบมากที่สุดมาในกล่องรูปน้องชาล็อตด้วย
ในงานจะบอกเล่าความเป็นมาของแบรนด์ที่ก่อตั้งในประเทศสวิตเซอร์แลนด์ตั้งแต่ปี 1986 โดย Éric Favre อดีตวิศวกรที่ตั้งคำถามกับตัวเองว่าจะเป็นไปได้ไหม ที่จะทำเครื่องชงกาแฟที่ใช้งานง่ายได้ที่บ้าน แต่คงรสชาติและกลิ่นได้ใกล้เคียงกับกาแฟสดที่คาเฟ่
หลังจากใช้เวลาพัฒนาทั้งเครื่องและแคปซูลต่อเนื่องถึง 10 ปี ก็ได้ออกมาเป็นแบรนด์ Nespresso ที่เอาเมล็ดกาแฟคั่วบดมาอัดใส่ในแคปซูลให้เราสามารถชงดื่มได้ เหมือนบาริสต้ามาชงให้เอง
Brand Heritage และ Beans to Cups
ในงานนอกจากน้องชาล็อตจะมาต้อนรับเราตั้งแต่ทางเข้าแล้ว ยังมีส่วนของนิทรรศการที่บอกเล่าความเป็นมาของแบรนด์…
'Cyanometer' มาจากคำว่า Cyan (สีฟ้า) + Meter (มาตรวัด) รวมกันก็คือเครื่องมือที่ใช้วัดระดับความฟ้าของท้องฟ้านั่นเอง ซึ่งถูกประดิษฐ์ขึ้นมาโดยโดยนักสำรวจชาวสวิสเพื่อวัดสีท้องฟ้าในแต่ละสถานที่และระดับความสูง แต่ในภายหลังก็มีการค้นพบว่า สีฟ้านี้เกิดจากหลายปัจจัย เช่น การกระเจิงของแสง และความชื้น การวัดจึงอาจไม่แม่นยำมากนัก ทำให้ที่วัดนี้เสื่อมความนิยมไป
แต่ในภายหลังก็มีศิลปินที่สร้างสรรค์ Cyanometer ขึ้นมาเช่นกัน ที่ถึงแม้อาจไม่ได้เจาะจงเพื่อเรื่องการทดลองวิทยาศาสตร์ แต่ก็สร้างความสุนทรีย์ไม่น้อย เช่น ผลงานของคุณ Macarena Ruiz-Tagle ชิ้นนี้
คุณ Macarena Ruiz-Tagle คือศิลปินชาวชิลี ที่อาศัยอยู่ในเบอร์ลิน ประเทศเยอรมันนี โดยเธอเป็นศิลปินที่มีผลงานหลากหลาย โดยเฉพาะผลงานประติมากรรม และงานศิลปะทดลองเชิงประสบการณ์ที่เคยจัดแสดงมาแล้วทั่วโลก
‘Cyanometer Postcard’ คือผลงานโปสการ์ด ที่ใช้วัดระดับสีของท้องฟ้าได้นั่นเอง เป็นรูปแบบแผ่นกระดาษที่มีขนาดเท่าแผ่นโปสการ์ด เจาะรูตรงกลางให้ใช้ส่องกับท้องฟ้าได้ บนแผ่นก็จะมีเฉดสีท้องฟ้าสีต่างๆ…
ในโลกที่เต็มไปด้วยวัสดุอย่าง พลาสติก หรือ โฟม ที่หาง่ายและราคาถูก ไม่ง่ายเลยที่แบรนด์ต่างๆ จะยืนหยัดเพื่อความยั่งยืน ซึ่งถึงแม้จะไม่ง่าย แต่ก็ทำได้ โดยต้องใช้ความคิดสร้างสรรค์ของนักออกแบบ รวมถึงการเปิดใจของเจ้าของกิจการ
เช่นในผลงาน ‘บรรจุภัณฑ์ส้ม’ ชิ้นนี้ที่ออกแบบโดย Good Nature ซึ่งทำงานร่วมกับ สวนส้มปรีชาฝาง สวนในจังหวัดเชียงใหม่ เชื่อว่าจะเป็นแรงบันดาลใจให้หลายๆ คนในการออกแบบเพื่อโลกและเพื่อสังคมกันมากขึ้น โดยงานออกแบบนี้ได้รับรางวัล Demark Award ในสาขาออกแบบผลิตภัณฑ์มาอีกด้วย
แรงบันดาลใจจาก ‘รังมดแดง’
เมื่อเห็นรังมดแดงอยู่ที่ไหน เชื่อได้เลยว่าแสดงถึงระบบนิเวศน์ที่ดี ปลอดภัย ไร้สารเคมี เหมือนกับส้มในสวนของคุณลุงปรีชาในสวนส้มปรีชาฝาง จึงเป็นที่มาของแนวความคิดในการออกแบบที่เลียนแบบการใช้ใบไม้ห่อหุ่มไข่เอาไว้ของมดแดง
จาก ‘ใบส้มใต้ต้น’ สู่การขึ้นรูปด้วยแม่พิมพ์
ใบส้มที่ร่วงใต้ต้น แทนที่จะกลายเป็นขยะ ก็กลายเป็นวัสดุหลักในการทำบรรจุภัณฑ์นี้ โดยมีการนำใบส้มมาผสมกาวจากข้าวเพื่อให้เป็นถาดชั้นในซึ่งแข็งที่สุด อัดใส่ในแม่พิมพ์ไม้ ส่วนนี้สามารถทำไว้ล่วงหน้าได้ในช่วงที่ไม่ได้เก็บเกี่ยวส้ม…
หนึ่งในศิลปินที่มีเอกลักษณ์มากที่สุดกลับมาแล้ว ! กับอัลบั้มใหม่ ‘โพนทราย Style Sound’ ของ ‘โจอี้ ภูวศิษฐ์’ ที่ครั้งนี้จะพาเราเดินทางไปเสพดนตรีที่บ้านเกิด อ.โพนทราย จังหวัดร้อยเอ็ด ตามชื่ออัลบั้ม
โดยเพลงใหม่ ‘หมาคาบเกิบ’ ก็ยังคงตัวตนที่ชัดเจนมากๆ ทั้งสไตล์ดนตรีอีสานร่วมสมัย ที่จังหวะโจ๊ะๆ สนุกสนาน จากเสียงพิณดวลกับเสียงกีตาร์ไฟฟ้า และดนตรีดิสโก้ ฟังครั้งแรกก็ติดหู เหมาะกับเอาไปเปิดในทุกเทศกาลแบบสุดๆ นอกจากนี้ยังมีการนำส่วนท่อนฮุคมาจากเพลงในอดีตอย่าง ‘ผู้บ่าวคาบเกิบ’ โดย จินตหรา พูนลาบ รุ่นพี่ร่วมค่ายมาใส่ในเพลงอีกด้วย
ส่วน Music Video ก็ได้ รัศมีแข กับ ติช่า - กันติชา มาช่วยเพิ่มความปั่น ซึ่งหลังจากได้ดู MV นี้…
นักวาดภาพประกอบจากฮ่องกง ‘Hoi Chan’ ปัจจุบันอาศัยอยู่ที่ New Orleans ที่ได้รับแรงบันดาลใจในการสร้างสรรค์ผลงานจากการสังเกตสิ่งแวดล้อมภายนอกอย่างธรรมชาติ และสิ่งที่อยู่ภายในอย่างอารมณ์ที่ลึกลงไปในจิตใจ
สภาพแวดล้อมแบบ Tropical ของพื้นที่อยู่อาศัย ตั้งแต่สายลมที่พัดพามากับความชื้น, ฝนตกชุก กับพืชพรรณอันเขียวชอุ่ม ถูกถ่ายทอดออกมาผ่านผลงานโดยใช้องค์ประกอบของธรรมชาติ เป็นสื่อกลางในการเผยอารมณ์อันซับซ้อนที่ซ่อนอยู่ภายในจิตใจมนุษย์
การสร้างผลงานมักเริ่มจากการจดไอเดีย สเก็ตช์ภาพร่าง และไปสู่ขั้นตอนการเลือกสี ที่มักได้แรงบันดาลใจจากสัตว์ใต้ท้องทะเล (เห็นภาพแล้วใช่เลย !) เป็นสีที่ให้ความรู้สึกสว่าง ผสมผสานกับความอ่อนโยน ทำให้ผลงานออกมาดูนุ่มนวลชวนฝัน
ตัวอย่างผลงาน ‘Close Contact’ ที่วาดให้กับ The New Yorker ในบทกวีที่พาเราไปสำรวจโลกราวกับเป็นเอเลี่ยน Hoi Chan จึงตีความออกมาเป็นร่างที่ถูกห่อหุ้มด้วยรูปทรงเปล่งประกายสีชมพู ที่คล้ายกับพนวดของแมงกะพรุน
ผลงานอื่นๆ เองก็มีการเลือกใช้ทั้งรูปทรง และ Palette สีที่น่าสนใจ…
เราเคยพูดถึงผลงานจากประติมากร (ผู้สร้างสรรค์งานประติมากรรม) ยุคคลาสสิคมาหลายผลงานแล้ว คราวนี้เราจะขอเล่าถึงหนึ่งในประติมากรยุคสมัยใหม่กันบ้าง คนทั่วไปอาจไม่คุ้นชื่อของเขาซักเท่าไหร่ แต่เชื่อว่าใครหลายๆ คนที่ชอบเสพงานศิลปะ จะต้องเคยเห็นผลงานของเขามาบ้างไม่มากก็น้อยอย่างแน่นอน ชื่อของเขาก็คือ ‘Anish Kapoor’ นั่นเอง !!!
Arnish Kapoor เป็นหนึ่งในประติมากรที่มีอิทธิพลมากที่สุดในศิลปะสมัยใหม่ เขาสร้างชื่อเสียงมาจากการสร้างสรรค์ประติมากรรมให้กับพื้นที่สาธารณะต่างๆ มากมายทั่วโลก โดยผสมผสานรูปทรงต่างๆ เข้ากับความท้าทายทางด้านวิศวกรรม การทดลองใช้วัสดุ และวิธีการนำเสนอแบบใหม่ๆ ให้แก่ผู้ชม เป็นการพลิกชีวิตที่ให้ความหมาย และมุมมองใหม่แก่พื้นที่สาธารณะนั้นอย่างแท้จริง
ในวันนี้ Art of ก็จะขอมาเล่าเรื่องราวชีวิต และผลงานของผู้สร้างสรรค์ผลงานที่แปลกใหม่ให้กับวงการประติมากรรมอย่างต่อเนื่องอย่าง “Anish Kapoor” ศิลปินประจำเดือนสิงหาคมในซีรีส์ Designer / Architect of the Month กันเลย
จากเฟรมวาดภาพของแม่ การเป็นวิศวกรไฟฟ้า…