เวลาพูดถึงวัฒนธรรมไทยหลายคนอาจจะคิดถึงวัดวาอารามหรือลายไทยอ่อนช้อย แต่ในความเป็นจริงแล้ววัฒนธรรมหยั่งรากลึกและแทรกซึมอยู่ในชีวิตเรามากกว่านั้น โดยเฉพาะอย่างยิ่งในวิถีชาวบ้าน
Bangkok Design Week 2025 ปีนี้ได้กลับมากับคอนเซ็ปต์ ‘Design Up + Rising: ออกแบบพร้อมบวก’ งานออกแบบที่ให้ความสำคัญกับทุกภูมิปัญญาที่แทรกอยู่ในชีวิตประจำวันของเราโดยไม่จำกัดแค่ในกลุ่มดีไซน์เนอร์ แต่มันคือภูมิปัญญาชาวบ้านที่คัลท์สุดๆ วันนี้พาไปดูแนวคิดในนิทรรศการ ‘The Making of Bangkok Design Week 2025 Key Visual: Design Up+Rising’
เพิงวินมอเตอร์ไซค์ เก้าอี้ร้านก๋วยเตี๋ยว ไวนิลหาเสียงปูโต๊ะ
อาจเป็นสิ่งที่เราใช้กันอยู่ทุกวัน ดูไม่เป็นระเบียบ ยุ่งเหยิง ฉูดฉาด แต่เอาเข้าจริงๆ มันคือการหยิบเอาของรอบตัวมาประดิษฐ์ดัดแปลงแล้วใช้งาน ไปๆ มาๆ กลับได้งานแปลกๆ ที่ไม่ตรงตามตำราออกแบบมาซะอีก
นอกจากนี้ความบันเทิงเป็นอีกส่วนหนึ่งที่คนไทยจอยสุดๆ…
พาดู “Good Vibe Only - Mural Of Positive Energy” งานนิทรรศการสุดสนุกที่เดินชิลล์ก็ดี ถ่ายรูปก็ได้ หรือจะลงมาเล่นก็สนุก!
เมื่อพื้นที่ศิลปะอยู่ใกล้ตัวเรามากกว่าที่คิด Metro Art อาร์ตสเปซ นิทรรศการที่เราไปมาวันนี้อยู่ติดกับสถานี MRT พหลโยธิน กับงานนิทรรศการล่าสุด “Good Vibe Only - Mural Of Positive Energy” โดยได้ 2 ศิลปิน BIGDEL และ MAX มาโชว์ผลงานศิลปะแบบสตรีทสไตล์แฝงด้วยการฮีลใจ
Mural Of Positive Energy by BIGDEL…
หากใครที่ชื่นชอบการไปดูการแสดงดนตรีหรือคอนเสิร์ตแบบสดๆ ก็คงจะทราบกันดีว่า แต่ละโชว์ก็เหมือนกับผลงานศิลปะที่สร้างอารมณ์ความรู้สึกให้กับผู้ชม ทุกองค์ประกอบตั้งแต่ ดนตรี เสียงร้อง ฉาก และไฟ ต่างถูกออกแบบมาอย่างดี เพื่อช่วยกันส่งเสริมให้เกิดผลงานที่ตราตรึงใจผู้ชมที่สุด
“งานไฟคอนเสิร์ตก็เป็นการถ่ายทอดสื่อสารอารมณ์ของเพลง เป็นงานศิลปะอย่างหนึ่ง แต่ละสี แต่ละการเคลื่อนไหว เราตั้งใจคิดมาอย่างดีแล้ว”
หนึ่งในคำพูดของ ‘เวทมน’ ที่นิยามตัวเองว่าเป็น ‘ผู้หญิงทำไฟ’
วันนี้ Art of จะพาไปพบกับเรื่องราวเบื้องหลัง ‘งานไฟคอนเสิร์ต’ จาก ‘ชีวิตจริงของผู้หญิงทำไฟ’ ของคุณ เวทมน - คีตารัตน์ แร่ทอง ในวัย 29 ย่าง 30 ปี ผู้หญิงที่ทำงานควบคุมไฟและออกแบบไฟในคอนเสิร์ต รวมถึงหลายคนอาจเคยเห็นคลิปวีดีโอเบื้องหลังการทำงานของเธอในช่องทางต่างๆ ในช่วงปีที่ผ่านมา แต่เบื้องหลังของ…
“House of Lucie” แกลลอรีภาพถ่ายชื่อดังที่มีสาขาไปทั่วโลก และมักจะเลือกตั้งอยู่ในสถานที่ที่มีแกลลอรีจำนวนน้อย เพิ่งจะมาเปิดตัวสาขาที่ 7 ที่ ”เกาะสมุย” ประเทศไทยนี่เอง และเตรียมเป็นจุดศูนย์กลางสำหรับผู้สนใจให้เข้าชมภาพถ่ายและงานศิลปะจากศิลปินชื่อดังระดับโลกได้ ที่จะผลัดเปลี่ยนหมุนเวียนมาจัดแสดงให้ชม
นอกจากนี้ในสถานที่เดียวกัน House Of Lucie Samui ยังเป็น “ Samui Art Center” ที่เปิดพื้นที่เป็นศูนย์ศิลปะให้กับศิลปินทั้งไทยและต่างประเทศที่เข้ามาบนเกาะได้มีโอกาสเข้ามาแลกเปลี่ยนความรู้และทำกิจกรรม สนับสนุนศิลปินท้องถิ่นในด้านต่างๆ อีกด้วย ไม่ว่าจะเป็น เวิร์คชอป งานบรรยาย มีการเชิญศิลปินระดับโลกมาเยือน และการมีศิลปินพำนักในสถานที่ (Artist in residence)
รวมถึงมีชั้นเรียนต่างๆ ที่เปิดสอน เช่น วิชาการถ่ายภาพ การวาด การปั้น เซรามิค และการทำเครื่องประดับ ซึ่งจะถ่ายทอดวิชาโดยเหล่าศิลปินผู้มีชื่อเสียงทางด้านนั้นๆ…
ในช่วงปีใหม่ที่ผ่านมา เชื่อว่าหลายคนน่าจะได้รวมตัวกับกลุ่มเพื่อน หรือครอบครัว สังสรรค์เฉลิมฉลองกันอย่างสนุกสนาน และหนึ่งในกิจกรรมยอดฮิตก็คงไม่พ้นการแลกเปลี่ยน ‘ของขวัญ’ เพราะถือเป็นหนึ่งในตัวแทนของความรู้สึกดีๆ ที่เราอยากส่งมอบให้ใครซักคนในโอกาสพิเศษ
และยิ่งถ้าเป็นของขวัญที่มาจาก ‘ครีเอทีฟ เอเจนซี’ ก็คงจะมาแบบธรรมดาไม่ได้ ! วันนี้เลยอยากชวนมาดูไอเดียน่าสนใจในการคิดของขวัญจากทีม ‘Createx’ เอเจนซีที่มี DNA การคิดงานให้ “ตอบโจทย์แบบคาดไม่ถึง”
ฉลองครบ 10 ปี ด้วยการชวน ‘เพื่อน’ มาร่วมคิด
เป็นปีสำคัญที่ Createx ครบรอบ 10 ปีพอดิบพอดี ดังนั้นโจทย์ของขวัญชิ้นนี้จึงเป็นการสร้างบรรยากาศการเฉลิมฉลอง พร้อมแรงบรรดาลใจให้กับ “เพื่อน” ผู้ร่วมเดินทางร่วมกันมาตลอด 10 ปี ทั้งลูกค้า พาร์ทเนอร์ และคนเบื้องหลังมากมาย
และแน่นอนว่าทุกโปรเจกต์ระหว่างทางก็คงสำเร็จไม่ได้ถ้าไม่มีเพื่อนๆ คอยช่วยเหลือ…
เชื่อว่าตอนนี้ หลายคนต่างจับตาดูหนังสยองขวัญ แห่งปีอย่าง “The Substance” ที่ทำให้ดาราสาวดาวค้างฟ้าอย่าง “เดมี่ มัวร์ (Demi Moore)” ได้คว้ารางวัล Golden Globe สาขานักแสดงหนังยอดเยี่ยมมาได้ ซึ่งถือเป็นรางวัลทางการแสดงตัวแรกของเธอในชีวิตการทำงาน 45 ปี !
และยิ่งเป็นที่น่าจับตากันเข้าไปใหญ่ เมื่อสื่อต่างๆ ล้วนพากันทำนายว่า The Substance นี่แหละที่จะทำให้เธอคว้ารางวัล Oscars ได้สำเร็จ ! เรียกว่าเป็นความสำเร็จครั้งใหญ่ของวงการหนังสยองขวัญในรอบหลายสิบปีกันเลยทีเดียว
“The Substance” เป็นหนังสยองขวัญที่กล้าบ้าบิ่น เล่าเรื่องเกี่ยวกับ Beauty Standard ในสังคม และสะกิดใจผู้ชมอย่างไม่ปราณีด้วยองค์ประกอบอันสยดสยอง น่าสะอิดสะเอียน โดยมีการใช้ Special Effect การแต่งหน้าและอวัยวะเทียมที่สมจริงจนเหมือนจะทะลุออกมาจากจอ และแน่นอนว่าการแสดงของนักแสดงทุกคนก็ช่วยส่งเสริมให้อารมณ์ของเรื่องไปถึงจุดขีดสุดเช่นกัน…
หากพูดถึงงานศิลปะ “ประติมากรรม” หลายคนคงจะนึกถึงรูปปั้นหรืองานศิลปะที่ตั้งอยู่กลางพื้นที่ใหญ่ๆ ให้ผู้คนเดินชมความงามได้รอบๆ แต่จะเป็นยังไงนะ ถ้าประติมากรรมจะถูกออกแบบมาให้ผู้ชมมีส่วนร่วมได้มากกว่านั้น?
Art of จึงขอพาไปพบกับประติมากรรมเกี่ยวกับ “เสียง” ที่ไม่ได้มีแค่ความสวยงามเท่านั้น แต่ยังสามารถเป็นสื่อให้ผู้คนมีส่วนร่วมกับผลงานด้อีกด้วย ผลงานนี้มีชื่อว่า “Metropolitan Symphony (大都会交響楽)” ออกแบบโดยคุณ “ Yuri Susuki (ยูริ ซูซูกิ) ” นักออกแบบและศิลปินระดับโลกชาวญี่ปุ่น โดยผลงานตั้งอยู่ที่ด้านหน้าอาคาร The Wireless House ในโครงการ One Bangkok บนถนนวิทยุ กรุงเทพฯ นี้เอง
ผลงาน “Metropolitan Symphony” ได้รับแรงบันดาลใจมาจากเครื่องเป่าต่างๆ ในวงดนตรีออร์เคสตรา โดยถูกออกแบบมาให้เป็น “Interactive sound…
หากเราไปตามศูนย์อาหาร หรือร้านอาหารต่างๆ เราก็คงคุ้นตากับเก้าอี้ที่รูปร่างคล้ายๆ มด และเป็นเก้าอี้ไม้อัดดัดโค้งแผ่นเดียวบนขาเหล็กเล็กๆ เงาวาววับ ที่ทั้งน้ำหนักเบา คงทน และเก็บซ้อนได้
ซึ่งเก้าอี้ที่เป็นเหมือนบรรพบุรุษของเหล่าเก้าอี้ที่เราคุ้นเคยนี้ก็คือเจ้า “Ant Chair” เก้าอี้หน้ามด หนึ่งในเก้าอี้ที่ทรงอิทธิพลที่สุดแห่งศตวรรษที่ 20 หมุดหลักสำคัญของวงการเฟอร์นิเจอร์นั่นเอง
ในปี 2025 นี้ Art of จะขอเปิดคอนเทนต์ซีรีส์ใหม่ “Design A – Z” ที่จะมาเล่าเรื่องราวเบื้องลึกเบื้องหลังของผลงานการออกแบบชิ้นสำคัญของโลกเรียงตามตัวอักษร A – Z โดยเราก็จะขอเริ่มจาก Ant Chair ผลงานการออกแบบเฟอร์นิเจอร์สุดไอคอนิคจากตัวอักษร A กันเลย
มดเกิดในโรงอาหาร
Ant Chair ถูกออกแบบ และผลิตในปี…
ความรุ่มรวยของศิลปะอาร์ตเดคโค ที่ถูกประยุกต์ให้เรียบหรูกลมกลืนกับชีวิตในยุคปัจจุบัน หากพูดถึงภาพยนตร์เช่น The Great Gastby หลายคนคงพอจะจดจำความเลิศหรูทองอร่ามและเส้นสายแบบเรขาคณิตที่ผสมผสานกับตึกสมัยใหม่ เป็นสไตล์ที่โดดเด่นจนแม้แต่ตอนนี้ก็ยังสามารถพบเห็นได้ในอาคารสูงในนิวยอร์ก เช่น Empire State Building และ Chrysler Building
Art Deco หรือ อลังการศิลป์ เป็นสไตล์การตกแต่งที่ได้รับความนิยมในช่วงปี 1920s - 1930s ทั้งในยุโรปและอเมริกา ถือเป็นสไตล์ที่ไม่ทิ้งลายความหรูหราแบบเก่า แต่มาพร้อมกับเทคโนโลยีการก่อสร้างแบบใหม่
การเอาต้นไม้และลวดลายในธรรมชาติมาทำเป็นเรขาคณิตผสมกับเส้นโค้งที่มีแบบแผนทำให้งานสถาปัตยกรรมมีกลิ่นอายเหมือนงานกราฟิก องค์ประกอบตกแต่งแบบโบราณแต่ลดทอนให้ดูเรียบลงเป็นภาพนูนต่ำที่มีมิติ ดูมีรสนิยมด้วยการใช้สีทองหม่นๆ กับวัสดุที่ดูหรู เช่น หิน และ โลหะ ทำให้สไตล์อาร์ตเดโคดูเป็นงานร่วมสมัยแม้เวลาจะผ่านไปนานเกือบร้อยปีแล้วก็ตาม สไตล์อาร์ตเดโคยังคงเป็นงานโปรดของใครหลายๆ คน โพสต์นี้พาไปดูการออกแบบของโครงการบ้านที่ฟื้นคืนสไตล์อาร์ตเดโคขึ้นอีกครั้ง พร้อมทั้งยังปรับให้ทันยุค กลมกลืนกับการอยู่อาศัยและคงความหรูหราไว้เช่นเดิม…