ลองมองไปรอบตัว ไม่ว่าจะภาพวาดสุดฮีลใจที่ติดไว้ที่ผนัง หนังสือนิยายเล่มโปรดที่อ่านค้างไว้ เสียงเพลงที่เปิดคลอยามเช้า ทั้งหมดนี้เป็นภาพสะท้อนให้เห็นว่า แม้ไม่ได้เป็นศิลปินผู้สร้างสรรค์ แต่ ‘ศิลปะ’ ก็ยังคงรายล้อมอยู่ในชีวิตเราเสมอไม่ว่าทางใดทางหนึ่ง
การที่ศิลปะสามารถสอดแทรกและเติบโตอยู่ในทุกสิ่งรอบตัวเราได้ เพราะในโลกของศิลปะนั้นมักไม่มีขอบเขต แล้วแต่จินตนาการของศิลปินจะไปถึง แต่สิ่งเดียวที่มักจะกลายมาเป็นข้อจำกัด ขีดเส้นขวางทางเดินให้เหล่าศิลปินไปไม่ถึงเป้าหมาย ก็คือ ‘กลไกการสนับสนุน’ ที่รวมไปถึงโอกาส การผลักดันอย่างเป็นระบบ ไปจนถึงเรื่องของทุนทรัพย์
นี่จึงเป็นเหตุผลว่าทำไมใน Ecosystem ของวงการศิลปะ จึงไม่ได้ต้องการเพียงแค่ศิลปินผู้สร้างสรรค์เท่านั้น แต่การที่ศิลปะจะยั่งยืนได้ พวกเราทุกคนที่เป็น ‘ผู้เสพศิลป์’ ก็มีบทบาทที่สำคัญไม่แพ้กัน เริ่มต้นจากการให้คุณค่ากับศิลปะ ให้กำลังใจศิลปิน นำไปสู่การบอกต่อ รวมถึงให้การสนับสนุนในรูปแบบต่างๆ
‘น้องปันศิลป์’ เด็กหญิงผู้สานต่อความฝันของผู้คนในด้านศิลปะ
เมื่อความฝันและความจริงยังมีช่องว่าง ‘กองทุนส่งเสริมศิลปะร่วมสมัย’ จึงเข้ามาเป็นสะพานเชื่อม เกิดเป็น Art Toy คอลเลคชัน ‘น้องปันศิลป์’ ซึ่งทำหน้าที่เป็นตัวกลาง…
ช่วงที่ผ่านมา ชุดเดรส Babydoll กลับมาเป็นที่พูดถึงอีกครั้ง หลังจาก Olivia Rodrigo เลือกสวมเดรสทรงนี้ในช่วงโปรโมตผลงานใหม่ แต่กลับเกิดกระแสดราม่า เป็นที่ถกเถียงกันบนโลกออนไลน์ เมื่อบางคนตั้งคำถาม และเชื่อมโยงชุดดังกล่าวเข้ากับประเด็นที่ซับซ้อน จนเจ้าตัวต้องออกมาพูดถึงคำวิจารณ์เหล่านั้นว่าเป็นมุมมองที่ประหลาด และสะท้อนให้เห็นว่าบางครั้งสังคมก็มีการตีความบางสิ่งเปลี่ยนไปจากบริบทเดิม
โดยเกิดกระแสวิจารณ์จากบางกลุ่ม โดยมีผู้กล่าวหาว่าเธอ “แต่งตัวเหมือนเด็กวัยหัดเดิน” “อยากทำให้ภาพลักษณ์ของตัวเองดูเป็นเด็กลง” “ไม่เหมาะสม” หรือถึงขั้น “สนับสนุนกลุ่มคนที่รักเด็ก" (หรือ Pedophilia) จนคนอีกกลุ่มหนึ่งถึงกับต้องตั้งคำถามว่า “ชุดเดรส Babydoll มันเป็นปัญหาขนาดนั้นเลยหรอ?”
แต่หารู้ไม่ว่าจริงๆแล้วชุดเดรส Babydoll ไม่ใช่สิ่งใหม่ และ Olivia Rodrigo ก็ไม่ใช่ศิลปินหรือคนในวงการแฟชั่นคนเดียวที่เลือกหยิบชุดเดรสทรงนี้มาใช้เพื่อแสดงออกถึงตัวตนของพวกเขา
จริงๆ แล้ว ชุด Babydoll คือแฟชั่นที่มีจุดยืนอยู่ในตัว เพราะในช่วงที่มันถือกำเนิดขึ้น เกิดการต่อต้านความเป็นผู้หญิง (Anti…
เป็นเวลามากกว่า 40,000 ปีแล้วที่รองเท้าถูกคิดค้นเพื่อช่วยปกป้องเท้าของเรามาอย่างยาวนาน แต่รู้ไหมว่าแม้คนเราจะมีขาซ้าย-ขวา แต่ 'รองเท้า' ในยุคสมัยก่อนกลับไม่ได้แยกข้างสำหรับเท้าซ้าย-เท้าขขวา จะใส่สลับกันก็ยังได้ ! (แต่ใส่สบายไหมอันนี้ก็อีกเรื่อง)
วันนี้จะขอพาไปสำรวจเรื่องเล่าเรื่องราว พัฒนาการของรองเท้าสิ่งที่ช่วยปกป้องเท้าของเราจากสภาพแวดล้อมต่างๆ มาตั้งแต่ยุคโบราณจนมาถึงในยุคปัจจุบัน !
กำเนิดรองเท้าแตะ รองเท้าแบบแรกที่เข้ากับรูปเท้าทั้งซ้าย-ขวา
ถึงเราจะเกริ่นไว้ว่ารองเท้าต่างๆในประวัติศาสตร์โลกนั้นจะเหมือนกันทั้งซ้ายขวา แต่นั่นคือสำหรับรองเท้าแบบหุ้มปลายเท้าทั้งหมดเท่านั้น
ส่วนรองเท้าแบบเปิดปลายเท้า พวกรองเท้าแตะและรองเท้ารัดส้นนั้นมีซ้ายขวามาตั้งแต่ยุคแรกๆเลย เพราะถ้ารองเท้าที่เห็นปลายเท้าแบบนั้นเวลาใส่แล้วแนวของนิ้วกับขอบรองเท้าไม่ไปด้วยกันคงแปลกน่าดู
โดยรองเท้าลักษณะนี้กลุ่มอารยธรรมกรีกและอียิปต์โบราณได้เริ่มพัฒนาอย่างจริงจังขึ้นมาเมื่อราวๆ 6,000 ปีก่อน โดยแบบของรองเท้าและรายละเอียดหลายๆ อย่างที่คิดกันตั้งแต่ยุคนั้นก็ยังคงใช้อยู่จนมาถึงปัจจุบัน ถ้าดูจากรูปเผินๆ ก็คงคิดว่ามาจากยุคนี้ด้วยซ้ำ
ถึงจะมีรองเท้าแต่ก็ยังเดินเท้าเปล่า !
ถึงแม้ว่าอารยธรรมกรีกจะพัฒนาวิธีการผลิตรองเท้าอย่างจริงจัง แต่ผู้คนส่วนใหญ่ก็ยังนิยมที่จะเดินเท้าเปล่ามากกว่า โดยจะสวมรองเท้าก็ต่อเมื่อต้องการความเป็นทางการซึ่งมักจะทำจากหนังสัตว์ ทั้งนี้เนื่องจากสภาพภูมิอากาศแบบอบอุ่นด้วย จึงทำให้คนสามารถเดินเท้าเปล่าได้อย่างสบายๆ
ถ้าเคยได้ยินเรื่องของ Philippides ชายผู้วิ่งจากทุ่งมาราธอนไปส่งข่าวที่กรุงเอเธนส์ซึ่งกลายเป็นที่มาของการวิ่งมาราธอนแล้วละก็ เราสามารถสันนิษฐานได้ว่าเขาอาจวิ่งเท้าเปล่าเป็นระยะทางกว่า 42 กิโลเมตรเลยทีเดียว !…
หลายคนอาจคุ้นเคยกับคำว่า Immersive Art ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา โดยศิลปินและนักออกแบบแต่ละคนก็ได้ตีความศิลปะนี้ออกมาไม่เหมือนกัน บ้างก็เป็นภาพฉาย เสียง กลิ่น หรือกระทั่งผลงานที่จับต้องได้ วันนี้ Art of จะพาไปแนะนำอีกสถานที่ ที่น่าจะเป็นหมุดหมายของคนรักงานศิลปะ Immersive และงานออกแบบ Interactive art อย่างแน่นอน
bit.studio
bit.studio สตูดิโอออกแบบทีมคนไทย ได้สร้างสรรค์ผลงานไว้มากมายตั้งแต่ปี 2012 และผลงานของพวกเขามักจะทิ้งร่องรอยไว้ในใจผู้คน ด้วยเอกลักษณ์ที่ผสานเทคโนโลยีเข้ากับศิลปะ และกลายเป็น Immersive Art ที่ไม่ได้สวยงามแค่ด้วยการมองด้วยตาเท่านั้น แต่ยังเป็นการได้สัมผัสและปฏิสัมพันธ์กับของจริง จนอาจเรียกได้ว่าเป็น Physical Immersive Art นั่นเอง
โดยในปี 2023 ที่ผ่านมา ผลงาน FLOCK…
ชวนไปดูศิลปะ งานออกแบบเพื่อสิ่งแวดล้อมและความยั่งยืนกัน!
สำหรับเดือนนี้ที่เป็นเดือนแห่ง ‘สิ่งแวดล้อมโลก’ หากนึกไม่ออกว่าจะไปไหน ชวนไปเดินชมงานศิลปะและดูงานออกแบบรักษ์โลกกันแบบอากาศเย็นๆ ที่ Open House, Central Embassy เลย
มีผลงานและกิจกรรมสนุกๆ ด้วย เป็นงานที่เยี่ยมชมกันได้ทุกวัย Art of จะพาไปชมบรรยากาศกัน !
ภายในงานมี 3 โซนที่เชื่อมโยงงานคราฟต์เข้ากับเรื่องราวของสิ่งแวดล้อมและความยั่งยืนอย่างลงตัว ทุกผลงานนอกจากจะสวยงามแล้ว ยังสอดแทรกความเป็นไทย และคิดมาละเอียดน่าชื่นชมอย่างมาก
🌍 โซน Art for the Earth
นิทรรศการผลงานศิลปะร่วมสมัยที่รวบรวมชิ้นงานจิตรกรรมและประติมากรรมกว่า 30 ชิ้นงาน จาก 15 ศิลปินไทยร่วมสมัย เช่น คุณแพรว ศุภลักษณ์…
Euphoria เดินทางมาถึงจุดจบแล้วกับซีซั่น 3 ที่ใช้เวลาสร้างยาวนานถึง 7 ปี ถือเป็นซีรีส์อีกเรื่องสร้างปรากฏการณ์ไว้มากมาย ทั้งแคสต์ที่โด่งดังจนกลายเป็นนักแสดงแถวหน้า ไปจนถึงมิติของงานศิลปะและแฟชั่นที่ถูกพูดถึงอยู่ตลอด
แต่สิ่งที่เปลี่ยนไปทุกซีซั่นก็คือ 'Art Direction' ที่ไม่เคยหยุดอยู่กับที่ เมื่อเรื่องราวของตัวละครเดินไปข้างหน้า องค์ประกอบต่างๆ ก็พัฒนาตามไปด้วย จนใครที่กลับมาดูซีซั่นล่าสุดอาจจะถึงกับงง ! เพราะเปลี่ยนไปจนแทบไม่เหลือเค้าเดิม จากสไตล์วัยรุ่นที่เต็มไปด้วยสี Neon และ Glitter กลายเป็นโลกที่สมจริงและมีกลิ่นอายแบบ Period Piece (งานย้อนยุค) มากกว่าเดิม
Set Design ของซีซั่นนี้มีสไตล์ชัดเจนมาก คือ Retro ผสม American Western หรือคาวบอยยุค 70s-80s ซึ่งไม่ได้สะท้อนแค่ใน Setting แต่ยังอยู่ในวิธีเล่าเรื่องและการตัดต่อด้วย เลยขอหยิบยกบางเซ็ตมาเล่าให้ฟังกัน…
เริ่มจากงานอดิเรกช่วงโควิด กลายเป็นเว็บไซต์คลังสมบัติภาพวินเทจที่เปิดให้ดาวน์โหลดฟรี The Art Scavenger เป็นเว็บไซต์ที่รวบรวมภาพจาพ Public Domain และแหล่งภาพเก่าที่ลิขสิทธิ์ขาดไปแล้ว ไม่ว่าจะเป็น หนังสือ นิตยสาร ภาพโฆษณา การ์ดอวยพร ส่วนใหญ่เป็นงานภาพวาดมือ
ไม่ต้องสมัครสมาชิก ดาวน์โหลดฟรี ไม่มีลิขสิทธิ์ สามารถใช้กับงานส่วนตัวหรืองานโฆษณาก็ได้ แต่ว่าไม่อนุญาตให้เอาไฟล์ดิจิตอลไปขายต่อนะ คุณภาพของไฟล์ดีทีเดียว สามารถพรินต์มาทำคอลลาจตัดแปะได้
ตามไปดูได้ที่ The Art Scavenger
#ARTof #JPG #PDF #TheArtScavenger #ArtOfArchive #resources #archivenet
หลายครั้งต่อให้เราพูดจาแสดงออกมากแค่ไหน ก็ไม่อาจสื่อสารอารมณ์ความรู้สึกอันซับซ้อนของเราออกมาได้อย่างเพียงพอ ‘ศิลปะ’ จึงกลายมาเป็นเครื่องมือใกล้ตัว ที่ใช้สำหรับถ่ายทอดความรู้สึกอันลึกซึ้งภายใน
เหมือนกับที่นิทรรศการ ‘๙๓ ศิลปิน น้อมถวายอาลัย เทิดไท้องค์อัคราภิรักษ์ศิลปิน’ กับการรวบรวมผลงานกว่า 93 ชิ้น จาก 93 ศิลปินไทย ที่ตั้งใจร่วมกันน้อมรำลึกในพระมหากรุณาธิคุณของสมเด็จพระนางเจ้าสิริกิติ์ พระบรมราชินีนาถ พระบรมราชชนนีพันปีหลวง
นิทรรศการครั้งนี้จัดขึ้นที่ The Old Siam Plaza - Bangkok Heritage Market เกิดขึ้นจากความร่วมมือของวิทยาลัยเพาะช่าง มหาวิทยาลัยเทคโนโลยีราชมงคลรัตนโกสินทร์ ร่วมกับ ดิ โอลด์ สยาม พลาซ่า บองมาร์เช่ มาร์เก็ตพาร์ค และบริษัท นานมี จำกัด
โดยเป็นการรวมตัวตั้งแต่ศิลปินแห่งชาติ อย่าง…
หลายคนอาจได้เห็นผ่านตากันบ้างแล้ว ว่าแบรนด์ SC Asset ได้มีการรีแบรนด์ใหม่ครั้งยิ่งใหญ่ ทั้งชื่อกลายเป็น ‘SC’ อีกทั้งโลโก้ใหม่ที่สะดุดตา และยังมีธุรกิจที่หลากหลายภายใต้แบรนด์ SC อีกด้วย จึงจะขอพาไปชมงาน SC Days 2026 ในปีนี้กัน ว่าจะพิเศษและอบอุ่นใจแค่ไหน
SC และดอกทานตะวันที่เบ่งบาน
หัวใจของแบรนด์ SC ที่มีมาโดยตลอด ก็คือความอบอุ่นและใส่ใจต่อลูกบ้าน เหมือนกับ ‘ดอกทานตะวัน’ ดอกไม้ที่โอบรับแสงอาทิตย์ตั้งแต่ตอนเช้าจนอาทิตย์ลับตาไป แนวคิดนี้จึงถูกถ่ายทอดออกมาใน ‘โลโก้’ ที่มีแรงบันดาลใจจากใจกลางของดอกทานตะวัน และยังเห็นเป็นตัวอักษร S และ C อีกด้วย ซึ่งก็ไม่จบแค่นั้น เพราะความรู้สึกอบอุ่นนี้ ก็ได้ถูกถ่ายทอดไปสู่นิทรรศการในครั้งนี้ด้วย
Feel The New SC
เพราะการจะรับรู้ถึงแบรนด์ได้…