เมื่อพูดถึงงาน Street Art มักเป็นการเชื่อมโยง ‘ศิลปะ’ เข้ากับพื้นที่สาธารณะ จึงเหมือนเป็นการเชื้อชวนให้ผู้คนเข้าไปมีปฏิสัมพันธ์กับตัวงานอยู่เสมอ (เหมือนที่เราได้ยินข่าวการบอมบ์งานนั่นแหละ !) แต่จะเป็นยังไงถ้ามี Street Art ที่ยั่วให้คนฉีก !?
นี่คือไอเดียมันๆ ของงานสตรีทอาร์ต ‘The Real Size Pocket’…
ในโลกที่เต็มไปด้วยของสำเร็จรูป อย่าง AI อยากชวนทุกคนมาดูงานศิลปะฮีลใจที่ถ่ายทอดออกมาจากฝีมือของเด็กๆ ที่นิทรรศการ ‘fai-fah Art Exhibition 2026’
โดยผลงานเหล่านี้เป็นฝีมือของเด็กๆ จากศูนย์เรียนรู้ไฟ-ฟ้า โดย มูลนิธิทีทีบี หรือจะพูดง่ายๆ ก็คือคลับสำหรับให้เยาวชนได้มาทำกิจกรรมสร้างสรรค์ร่วมกัน ไม่ว่าจะเป็น การร้อง เต้น และศิลปะ โดยไม่ต้องเสียค่าใช้จ่าย…
ลองนึกภาพว่ากำลังแช่น้ำอุ่นๆ อยู่ท่ามกลางแสง สี เสียง และภาพศิลปะที่โอบล้อมรอบกาย นี่ไม่ใช่แค่เพียงภาพจินตนาการ แต่คือเทรนด์สุขภาพแห่งอนาคตที่เรียกว่า Immersive Wellness
Immersive Wellness หรือ สุขภาวะแบบดื่มด่ำ คือการสร้างสภาพแวดล้อมการบำบัดเยียวยาสุขภาพผ่านประสบการณ์เสมือนจริง โดยใช้เทคโนโลยีสร้างภาพ แสง สี และเสียง เพื่อกระตุ้นประสาทสัมผัสหลายด้าน ร่วมกับกิจกรรมสุขภาพพื้นฐานอย่างการแช่น้ำหรือทำสปา…
ศิลปะไม่ได้จำกัดอยู่แค่ในหอศิลป์หรือพิพิธภัณฑ์ หากยังปรากฏอยู่ในทุกมุมถนนของเมืองทั่วโลก จากภาพวาดบนผนังตึกเก่า เส้นสายบนกำแพงใต้ทางด่วน ไปจนถึงการจัดวางสิ่งเล็กๆ ในพื้นที่สาธารณะ ทั้งหมดคือภาษาที่ศิลปินและผู้คนใช้บอกเล่าเรื่องราวของตนเองและสังคมรอบตัว จนก่อร่างเป็นสิ่งที่เราเรียกว่า “สตรีตอาร์ต (Street Art)” ศิลปะที่มีชีวิต เติบโต และเดินเคียงไปกับเมือง ความพิเศษของสตรีตอาร์ตคือการไม่ถูกจำกัดด้วยเงื่อนไขใด ทั้งกรอบภาพหรือกฎเกณฑ์ของสถาบันศิลปะ แต่เกิดขึ้นในพื้นที่ที่ผู้คนพบเห็นได้ทุกวัน …
นับตั้งแต่อดีตจนถึงปัจจุบัน ‘ม้า’ ได้รับการยกย่องให้เป็นสัตว์ที่มีความผูกพันกับอารยธรรมมนุษย์อย่างแนบแน่น ไม่เพียงในฐานะพาหนะหรือเครื่องมือในการทำสงคราม แต่ยังรวมถึงการเป็นสัญลักษณ์แทนคุณธรรมและความเชื่ออันหลากหลายในแต่ละวัฒนธรรมทั่วโลก
เมื่อก้าวเข้าสู่ ‘ปีมะเมีย’ หรือปีนักษัตรม้า จึงอยากชวนไปสำรวจบทบาทของสัตว์ชนิดนี้ ผ่านมุมองของศิลปะ พาเราให้เข้าใจถึงพัฒนาการทางสังคมและมุมมองที่มนุษย์มีต่ออำนาจ ความกล้าหาญ และความสวยงามที่แปรเปลี่ยนไปตามยุคสมัย
ในโลกศิลปะ ภาพของม้าถูกถ่ายทอดออกมาในหลากหลายรูปแบบและเทคนิค ตั้งแต่ประติมากรรมดินเผาโบราณ ไปจนถึงภาพเขียนสีน้ำมันที่วิจิตร
การปรากฏตัวของม้าในงานศิลปะมักแฝงไปด้วยนัยสำคัญทางการเมืองและจิตวิญญาณ ไม่ว่าจะเป็นการสะท้อนถึงแสนยานุภาพทางทหารที่เกรียงไกร การเป็นสหายผู้ซื่อสัตย์ของชนชั้นสูง…
มีใครเคยสงสัยบ้างว่าทำไมเรามักพบคนจากคณะสถาปัตยกรรมในหลากหลายวงการ โดยเฉพาะอย่างยิ่ง ‘วงการบันเทิง’ สาเหตุส่วนหนึ่งก็มาจากการทำละครเวทีนั่นเอง โพสต์นี้พาไปดู ‘ละคอนถาปัดจุฬาฯ’ หนึ่งในแหล่งบ่มเพาะความคิดสร้างสรรค์ให้แตกแขนงไปสู่งานอื่นๆ
ถาปัดการละคอน
นอกจากการเรียนการสอนตามหลักสูตรของคณะแล้ว คณะสถาปัตยกรรมศาสตร์ จุฬาลงกรณมหาวิทยาลัย ยังมีกิจกรรมมากมายที่เป็นเหมือนพื้นที่ทดลองให้ค้นหาตัวเองอีกด้วย โดยหนึ่งในกิจกรรมที่จัดต่อเนื่องมาถึง 65 ครั้ง ก็คือ ‘ละคอนถาปัด’ หรือละครเวทีประจำคณะนั่นเอง
โดยคำว่า ‘ถาปัดการละคอน’…
หลายต่อหลายครั้งที่เราได้เห็นทีมงานสร้างสรรค์คนไทยได้ทำงานระดับโลก และผลงานออกมาดีไม่แพ้ชาติไหนจริงๆ และเราก็ได้เห็นกันอีกครั้งในงาน One Last Adventure กิจกรรมส่งท้ายสุดยิ่งใหญ่ของ Stranger Things หนึ่งในซีรีส์จาก Netflix ที่ได้รับความนิยมสูงสุดตลอดกาล โดยกิจกรรมนี้มีการจัดทั่วโลก และประเทศไทยก็ได้รับเลือกเป็นหนึ่งในนั้น
การจัดงานนี้ถือว่าน่าประทับใจด้วยการออกแบบผสานเรื่องราวต่างๆ จากซีรีส์ทุกซีซั่น เข้ามาอยู่บริเวณถนนทรงวาด ย่านหนึ่งในกรุงเทพมหานครได้อย่างแนบเนียน และในทุกด่าน ทุกห้อง…
การมาถึงของ The Summer Hikaru Died ถือเป็นหมุดหมายสำคัญของวงการแอนิเมชันญี่ปุ่น เพราะทีมผู้สร้างเลือกใช้แนวทางแบบ ‘Experimental Approach’ หรืองานสร้างสรรค์เชิงทดลอง ซึ่งแทบไม่เคยเห็นในงานแอนิเมชันกระแสหลัก
ส่งผลให้ความโดดเด่นทั้งด้านเทคนิคการสร้างที่แปลกใหม่ และความกล้าหาญในการถ่ายทอดประเด็นละเอียดอ่อนออกมาอย่างสวยงาม นับเป็นอนิเมะแห่งยุคที่กล้าที่จะพูดเรื่องความหลากหลายได้อย่างสร้างสรรค์
The Summer Hikaru Died เล่าเรื่องของ ‘โยชิกิ’…
