The Fantastic Four ถือกำเนิดขึ้นในปี 1961 โดยสองตำนานแห่งมาร์เวลอย่าง Stan Lee และ Jack Kirby พวกเขาต้องการที่จะฉีกกรอบการเล่าเรื่องของซูเปอร์ฮีโร่แบบเดิมๆ จึงได้สร้างทีมฮีโร่ที่เป็น “มนุษย์ธรรมดาก่อนจะเป็นฮีโร่” ขึ้นมา ดังนั้นเราจะได้เห็นตัวละครหลักทั้งหมด ทั้งในด้านที่เป็นมนุษย์ธรรมดาและด้านที่เป็นฮีโร่
นักออกแบบเครื่องแต่งกาย Alexandra Byrne ต้องการถ่ายทอดพลังอันเป็นเอกลักษณ์ของตัวละครให้ออกมาอย่างจับต้องได้มากที่สุด เธอจึงเริ่มต้นงานออกแบบชุดสำหรับ The Fantastic Four: First Steps ด้วยการย้อนกลับไปยังแหล่งต้นฉบับนั่นคือ ‘คอมมิค’ โดยเธอเน้นไปที่ฉบับคลาสสิกเพื่อสะท้อนอารมณ์ของยุค 1960s และถ่ายทอดสไตล์ Retro-Futuristic ออกมาให้ชัดเจน
เราจะได้เห็นแฟชั่นเรโทรในยุค 1960s แบบจัดหนักจัดเต็ม ไม่ว่าจะเป็นแฟชั่นสวยๆ ของคุณผู้หญิง หรือสูทเนี๊ยบๆจากคุณชาย ในฐานะ 'มนุษย์ธรรมดา'แต่ที่ฟินหนักกว่าคือการออกแบบแฟชั่นของเหล่า…
ตลอดหลายสิบปีที่ผ่านมา มีภาพยนตร์แนว ไซไฟอวกาศ กำเนิดขึ้นมามากมาย แต่หากพูดถึงภาพยนตร์ที่มีเอกลักษณ์และสร้างความสยองขวัญได้อย่างตราตรึง ก็ต้องนึกถึงภาพยนตร์ชุด Alien อย่างแน่นอน!
และในปี 2025 นี้ แฟรนไชส์นี้ก็กลับมาอีกครั้ง พร้อมกับซีรีส์ Alien: Earth ที่หากใครดู Trailer แล้วรู้สึกคุ้นตากับบรรยากาศ แน่นอนว่าไม่ได้คิดไปเอง เพราะเหล่าเอเลี่ยนได้เดินทางมาถึง New Siam เมืองแห่งอนาคตที่ฉากเป็นกรุงเทพฯ แล้ว โดยซีรีส์นี้ถ่ายทำในประเทศไทยทั้งหมดนั่นเอง!
🌎 ตำนาน Alien ความไซไฟสยองขวัญที่ไม่เหมือนใคร ภาพยนตร์ Alien (1979) ของ Ridley Scott นั้น ถือเป็นภาพยนตร์ที่มีความสำคัญอย่างยิ่งต่อวงการภาพยนตร์ เพราะมีการผสมผสานความเป็นไซไฟและความสยองขวัญลงตัว รวมไปถึงการกำเนิดเอเลี่ยนในตำนานอย่าง Xenomorph ที่ทั้งดูน่ากลัวและชวนขนลุกเป็นที่สุด
ซึ่งหากรวมทุกเรื่องทั้งที่มาจากเส้นเรื่องหลัก…
แม้เราจะไม่เห็นโลโก้ แต่เมื่อเห็นเสื้อผ้าอัดพลีท เราก็มักจะนึกถึง PLEATS PLEASE ISSEY MIYAKE อย่างช่วยไม่ได้ ภาพจำนี้เกิดจากวัสดุและเทคนิคการประกอบขึ้นเป็นเสื้อผ้าที่แตกต่างและมีเอกลักษณ์ ซึ่งเป็นลายเซ็นของ Issey Miyake ดีไซน์เนอร์ชาวญี่ปุ่น ผู้เป็นที่รู้จักในฐานะนักออกแบบแฟชั่นที่มักท้าทายกรอบความคิดเดิมๆ อยู่เสมอ
PLEATS PLEASE ISSEY MIYAKE ถูกเปิดตัวในปี 1993 จะเห็นได้ว่าแม้เวลาจะผ่านไปมากกว่า 30 ปี แต่เอกลักษณ์ของแบรนด์ก็ยังชัดเจน
a Piece of Cloth
ความพิเศษของเสื้อผ้าของแบรนด์นี้คือ ‘เทคนิค’ การทำเสื้อผ้าที่เกิดขึ้นจาก ‘ผ้าชิ้นเดียว’ โดยทั่วไปแล้วผ้าจะถูกเอาไปอัดพลีทก่อนแล้วเอามาตัดเย็บเป็นเสื้อผ้า แต่ PLEATS PLEASE ISSEY MIYAKE นั้นต่างออกไป
เทคนิคของแบรนด์จะทำโดยการตัดเย็บเสื้อผ้าขึ้นมาก่อน โดยให้มีขนาดใหญ่กว่าที่ต้องการตามที่คำนวณไว้…
ไม่ใช่แค่ในประเทศไทยที่คาแรคเตอร์การ์ตูนได้รับความนิยม วัฒนธรรมนี้ดูจะกระจายไปทั่วโลกโดยเฉพาะในเอเชียที่ตัวการ์ตูนตลกๆ ได้รับความนิยมเป็นพิเศษ โพสต์นี้จะพาไปดูคาแรคเตอร์จากนักวาดชาวไต้หวันทั้ง 3 สไตล์ ที่พัฒนาคาแรคเตอร์ สร้างเรื่องราว จนพัฒนาคาแรคเตอร์เป็น IP ได้
จากไอเดีย สู่ ‘Intellectual Property’
IP หรือก็คือ ‘Intellectual Property’ ของแบรนด์ หมายถึง ทรัพย์สินทางปัญญาของแบรนด์นั้นๆ ไม่ว่าจะเป็นโลโก้ สิทธิบัตร ลิขสิทธิ์ต่างๆ ซึ่งนั่นรวมไปถึงการออกแบบคาแรคเตอร์อีกด้วย นี่ถือเป็นจุดสำคัญของนักวาดและผู้สร้างสรรค์ผลงานต่างๆ การสร้างแบรนด์และลิขสิทธิ์ ทำให้ตัวละครที่เรารักและเรื่องราวมีชีวิตและได้รับการคุ้มครอง ทำให้ศิลปินสามารถเลี้ยงตัวและสร้างสรรค์ผลงานต่อไปได้เรื่อยๆ
Creative Expo Taiwan งานใหญ่ของนักสร้างสรรค์
งานนี้คืองานที่จัดขึ้นเพื่อแสดงนิทรรศการวัฒนธรรม และเป็นตลาดซื้อขายทางธุรกิจของเหล่านักสร้างสรรค์ (Business & Licensing Pavilion)…
เชื่อว่าหลายๆ บ้านมักมีช่วงเวลารวมตัว มีมื้ออาหารที่ได้แบ่งปันเรื่องราวกันในครอบครัวที่ MK Restaurants จนทำให้ทุกโมเมนต์พิเศษในชีวิตหลายคน มักจะมี ‘น้ำจิ้ม MK’ เป็นรสชาติที่คุ้นเคยอยู่ในความทรงจำด้วยเสมอ
‘แม่’ เป็นเหมือนน้ำจิ้มสุกี้ของบ้าน
ในมื้ออาหารที่ประกอบไปด้วยหลากหลายวัตถุดิบ เปรียบเหมือนครอบครัวที่มีสมาชิกรวมอยู่ในบ้าน แต่สิ่งที่ทำให้ทั้งรสชาติและบ้านกลมกล่อมก็คือ ‘น้ำจิ้ม’ ซึ่งก็คงเปรียบได้เหมือนกับ ‘แม่’ ที่เป็นศูนย์รวมจิตใจ ไม่ว่าจะเกิดเรื่องอะไรขอบอกแม่ไว้ก่อน
การ์ดวันแม่บนขวดน้ำจิ้มสุกี้ 5 ดีไซน์ตามสไตล์แม่ !
แน่นอนว่าแม่แต่ละบ้านก็มีสไตล์แตกต่างกันไป จะเป็นน้ำจิ้มต้นตำรับสายฮีลใจ หรือจะเติมพริกมะนาวสร้างความสนุกสุดแซ่บก็ได้ทั้งนั้น ! ปีนี้ MK เลยออกดีไซน์ขวดน้ำจิ้มใหม่รับวันแม่จากไอเดีย แม่คือน้ำจิ้มของบ้าน
โดยชวน 5 ศิลปินมาสะท้อนมุมมองของแม่ 5 สไตล์ ผ่านทั้งลายเส้นและประโยคสุดน่ารัก ออกมาเป็นเหมือน ‘การ์ดวันแม่’ ที่ไม่ว่าแม่หรือลูกก็อยากได้กลับบ้าน !…
หัตถศิลป์โนราจากแดนใต้ไม่ได้เป็นเพียงมรดกทางวัฒนธรรม แต่ยังเป็นต้นธารของแรงบันดาลใจที่มีชีวิต หล่อหลอมความคิดสร้างสรรค์ให้เชื่อมโยงอดีตกับปัจจุบันอย่างมีความหมาย
หนึ่งในตัวอย่างที่สะท้อนแนวคิดนี้ได้อย่างชัดเจน คือการตีความ ‘ลูกบัดโนรา’ จาก ‘การแสดงมโนราห์’ ศิลปะการแสดงพื้นบ้านภาคใต้ที่ได้รับการขึ้นทะเบียนเป็นมรดกทางวัฒนธรรมที่จับต้องไม่ได้ของ UNESCO ใหม่ ผ่านมุมมองของนักออกแบบหนุ่มจากบ้านขาว อำเภอระโนด จังหวัดสงขลา
วันนี้ UOB Art Around ขอพาทุกท่านมาสัมผัส ‘NERA’ ผลงานออกแบบร่วมสมัยที่เชื่อมโยงหัวใจของศิลปะพื้นถิ่นเข้ากับดีไซน์ที่งดงาม เข้าถึงได้ และเปี่ยมด้วยคุณค่าอย่างแท้จริง
ความงามที่เคลื่อนไหวได้ของ ‘โนรา’
มโนราห์ หรือ โนรา เป็นศิลปะการแสดงที่หยั่งรากในวัฒนธรรมปักษ์ใต้ ประกอบด้วยการร่ายรำ การขับร้อง มักเชื่อมโยงกับพิธีกรรมที่เกี่ยวกับความเชื่อในชุมชน ด้วยเอกลักษณ์ที่โดดเด่นนี้เองทำให้ โนรา (Dance Drama in Southern Thailand) ได้รับการรับรองโดย UNESCO…
หนึ่งในขนมขนมยอดฮิตที่ไม่ว่าเด็กหรือผู้ใหญ่ก็หลงรักกันทั่วโลก แต่ใครจะไปคิดว่าขนมที่เราคุ้นเคยอย่าง 'โดนัท' จะมีประวัติยาวนานที่ตลกและสนุกขนาดนี้ !
จริงๆ แล้ว “ขนมแป้งทอด” เนี่ย คนทั่วโลกเขากินกันมานานแล้ว ไม่ใช่แค่ยุคเรา หลักฐานบอกว่าในยุคก่อนประวัติศาสตร์ หลายวัฒนธรรมโบราณมีการทอดแป้งกินกันมานานแล้ว แถมชาวโรมันและกรีกโบราณก็มีเมนูแป้งทอดแบบหวานอีกด้วย จนเรียกได้ว่าเป็นของหวานที่อยู่มาแล้วทุกยุค
แต่โดนัทแบบที่เราเห็นกันทุกวันนี้ มีจุดเริ่มต้นจาก 'ชาวดัตช์' ที่อพยพมาอเมริกา (ตอนนั้นยังเรียกว่า New Netherland) ในศตวรรษที่ 17–18 พวกเขาทำขนมที่เรียกว่า “Olykoeks” หรือ “เค้กน้ำมัน” เป็นขนมแป้งทอดทรงกลมที่ใส่ผลไม้หรือถั่วตรงกลาง เพราะไม่อยากให้แป้งด้านในสุกช้ากว่าด้านนอก
แล้วชื่อโดนัทถูกเรียกตอนไหน ? รูกลมๆ ตรงกลางมันโผล่มาได้ยังไง ? มีหลายคำถามสนุกๆ ที่ซ่อนอยู่ในเรื่องราวของเจ้าขนมมีรูนี้ วันนี้เลยขอชวนมาติดตามไปพร้อมกัน !
ชื่อเรียก 'โดนัท' มาจากไหน…
รสชาติของการเติบโตบนหนทางชีวิต ไม่เคยง่ายสำหรับใคร
แต่ละคนมีประสบการณ์ บาดแผล บทเรียนจากการใช้ชีวิตครั้งแรกในแบบของตัวเอง การก้าวข้ามบางสิ่งอาจไม่สำเร็จได้ในทันที แต่การโอบกอดข้อผิดพลาด ก็เป็นอีกหนึ่งรูปแบบของการเติบโตด้วยเช่นกัน
Tatohearts : Let’s Grow คือนิทรรศการที่ชวนทุกคนมาเปิดมุมมองเกี่ยวกับเรื่อง “การเติบโต” และการกลับมาของ คาแรคเตอร์หัวใจตาแป๋ว ที่ออกแบบโดย ยิปโซ อริย์กันตา ซึ่งคำตอบอาจไม่ใช่การรีบร้อนเพื่อประสบความสำเร็จ...แต่อยู่ที่กับการ ยอมรับหัวใจตัวเอง ในทุกช่วงเวลาของชีวิต
ในร้าน Grow Tea Studio ทั้งสองแห่งจะได้พบกับเหล่าเจ้า Tatohearts ที่แปลงร่างมาในรูปแบบต่างๆ จากกระดาษ ดอกไม้ และดิน กลายมาเป็นรูปปั้น ถ้วยชา และชิ้นงานต่างๆ
วันนี้ Art of จะพาไปพูดคุยกับ ยิปโซ อริย์กันตา…
Superman ไม่ได้มีความสำคัญเพียงแค่ในฐานะฮีโร่ต้นแบบเท่านั้น แต่เขายังเป็นคาแรคเตอร์หนึ่งที่เดินทางเคียงข้างประวัติศาสตร์ของศิลปะ ไม่ว่าจะในวงการ Comics เอง หรือในฐานะแรงบันดาลใจให้กับศิลปินระดับโลกอย่าง Andy Warhol
อิทธิพลของยอดมนุษย์คนนี้ไม่เพียงส่งผลต่อผู้คนทั่วไป แต่ยังผลักดันให้เกิดศิลปินผู้สร้างงานศิลปะ ได้สร้างสรรค์งานทรงพลังที่เปี่ยมไปด้วยความหมาย เราจะพาย้อนกลับไปสำรวจแต่ละยุคของวงการ Comics ที่หล่อหลอมและเปลี่ยนแปลง Superman ให้กลายเป็นซูเปอร์ฮีโร่ผู้ทรงพลังและเป็นที่รักของคนทั้งโลก ตั้งแต่จุดเริ่มต้นที่หนังสือ ‘Comics’ จนมาถึงอิทธิพลกับศิลปะแบบ ‘Pop Art’
Golden Age ยุครุ่งเรืองของหนังสือการ์ตูน
ช่วงปี 1938 ถึงช่วงกลาง 1950s ในขณะนั้นอุตสหกรรมสิ่งพิมพ์โดยเฉพาะหนังสือการ์ตูน ได้รับความนิยมอย่างกว้างขวาง และเรื่องที่โด่งดังมากที่สุดแห่งยุคก็คือ Superman นั่นเอง เรียกได้ว่าไม่มีคนอเมริกันคนไหนไม่รู้จักเขา ความสำเร็จของการ์ตูน Superman กลายเป็นต้นแบบของสำนักพิมพ์อื่นสร้างฮีโร่ของตัวเองขึ้นมาบ้าง
ในยุคแรกเริ่มเรื่องราวของซุปเปอร์แมนจะมีการซ่อนแนวคิดความเป็นชาติและความเป็นมหาอำนาจอยู่ ซึ่งเป็นผลมาจากยุคสงครามโลกครั้งที่ 2…