ศิลปะไม่ได้จำกัดอยู่แค่ในหอศิลป์หรือพิพิธภัณฑ์ หากยังปรากฏอยู่ในทุกมุมถนนของเมืองทั่วโลก จากภาพวาดบนผนังตึกเก่า เส้นสายบนกำแพงใต้ทางด่วน ไปจนถึงการจัดวางสิ่งเล็กๆ ในพื้นที่สาธารณะ ทั้งหมดคือภาษาที่ศิลปินและผู้คนใช้บอกเล่าเรื่องราวของตนเองและสังคมรอบตัว จนก่อร่างเป็นสิ่งที่เราเรียกว่า “สตรีตอาร์ต (Street Art)” ศิลปะที่มีชีวิต เติบโต และเดินเคียงไปกับเมือง ความพิเศษของสตรีตอาร์ตคือการไม่ถูกจำกัดด้วยเงื่อนไขใด ทั้งกรอบภาพหรือกฎเกณฑ์ของสถาบันศิลปะ แต่เกิดขึ้นในพื้นที่ที่ผู้คนพบเห็นได้ทุกวัน UOB Art Around พาไปชมตัวอย่างสตรีตอาร์ตจากทั่วโลก ที่ไม่เพียงสร้างสีสัน แต่ยังบอกเล่าเรื่องราวและสะท้อนสังคมได้อย่างทรงพลัง
___
Keith Haring in subway — New York City, USA
ช่วง 1970s ในอีกซีกโลก ณ มหานครนิวยอร์ค สหรัฐอเมริกา ศิลปะบนท้องถนนอย่าง…
นับตั้งแต่อดีตจนถึงปัจจุบัน ‘ม้า’ ได้รับการยกย่องให้เป็นสัตว์ที่มีความผูกพันกับอารยธรรมมนุษย์อย่างแนบแน่น ไม่เพียงในฐานะพาหนะหรือเครื่องมือในการทำสงคราม แต่ยังรวมถึงการเป็นสัญลักษณ์แทนคุณธรรมและความเชื่ออันหลากหลายในแต่ละวัฒนธรรมทั่วโลก
เมื่อก้าวเข้าสู่ ‘ปีมะเมีย’ หรือปีนักษัตรม้า จึงอยากชวนไปสำรวจบทบาทของสัตว์ชนิดนี้ ผ่านมุมองของศิลปะ พาเราให้เข้าใจถึงพัฒนาการทางสังคมและมุมมองที่มนุษย์มีต่ออำนาจ ความกล้าหาญ และความสวยงามที่แปรเปลี่ยนไปตามยุคสมัย
ในโลกศิลปะ ภาพของม้าถูกถ่ายทอดออกมาในหลากหลายรูปแบบและเทคนิค ตั้งแต่ประติมากรรมดินเผาโบราณ ไปจนถึงภาพเขียนสีน้ำมันที่วิจิตร
การปรากฏตัวของม้าในงานศิลปะมักแฝงไปด้วยนัยสำคัญทางการเมืองและจิตวิญญาณ ไม่ว่าจะเป็นการสะท้อนถึงแสนยานุภาพทางทหารที่เกรียงไกร การเป็นสหายผู้ซื่อสัตย์ของชนชั้นสูง หรือแม้กระทั่งการเป็นสื่อกลางในการส่งต่อข้อความทางประวัติศาสตร์ที่สำคัญ ซึ่งทำให้งานศิลปะเหล่านี้ไม่ได้เป็นเพียงภาพแทนของสัตว์สี่เท้า แต่เป็นบันทึกทางวัฒนธรรมที่ทรงคุณค่าของมนุษยชาติ
Art of ขอสวัสดีปีใหม่ 2026 'ปีม้า'ด้วยการพาทุกคนร่วมเดินทางสำรวจเรื่องราวของม้าผ่านผลงานศิลปะชิ้นเอกที่สะท้อนถึงบริบททางประวัติศาสตร์จากหลายมุมโลก ต้อนรับปีมงคลด้วยความเข้าใจในมรดกทางศิลปะที่มีม้าเป็นตัวละครเอกในการร้อยเรียงเรื่องราวระหว่างโลกมนุษย์และโลกแห่งจินตนาการ !
‘ม้า’ เพื่อโฆษณาชวนเชื่อ
Napoleon Crossing the Alps, 1801–1805, Jacques-Louis David
หากจะกล่าวถึงภาพ ‘ม้า’ ในงานศิลปะของตะวันตก…
มีใครเคยสงสัยบ้างว่าทำไมเรามักพบคนจากคณะสถาปัตยกรรมในหลากหลายวงการ โดยเฉพาะอย่างยิ่ง ‘วงการบันเทิง’ สาเหตุส่วนหนึ่งก็มาจากการทำละครเวทีนั่นเอง โพสต์นี้พาไปดู ‘ละคอนถาปัดจุฬาฯ’ หนึ่งในแหล่งบ่มเพาะความคิดสร้างสรรค์ให้แตกแขนงไปสู่งานอื่นๆ
ถาปัดการละคอน
นอกจากการเรียนการสอนตามหลักสูตรของคณะแล้ว คณะสถาปัตยกรรมศาสตร์ จุฬาลงกรณมหาวิทยาลัย ยังมีกิจกรรมมากมายที่เป็นเหมือนพื้นที่ทดลองให้ค้นหาตัวเองอีกด้วย โดยหนึ่งในกิจกรรมที่จัดต่อเนื่องมาถึง 65 ครั้ง ก็คือ ‘ละคอนถาปัด’ หรือละครเวทีประจำคณะนั่นเอง
โดยคำว่า ‘ถาปัดการละคอน’ เป็นคำที่ตั้งใจเขียนผิด เพื่อให้รู้ว่าเป็นกิจกรรมนอกรอบของนิสิต ไม่เป็นทางการ และแสดงถึงการคิดนอกกรอบ
แรกเริ่มเดิมทีจัดกันที่ใต้ถุนคณะ จนพัฒนากลายมาเป็นละครที่เล่นบนเวทีจริงๆ เป็นที่พูดถึงด้วยความสวยงามอลังการของฉาก การนำเสนอที่เต็มไปด้วยความคิดสร้างสรรค์ และมุกตลกจังหวะเฉพาะตัว ทั้งหมดนี้กลายเป็นเอกลักษณ์ของละคอนถาปัดนั่นเอง
จุดกำเนิดคนทำงานสร้างสรรค์
การจะสร้างละครเวทีสักเรื่องหนึ่ง เกิดจากการทำงานของผู้คนหลายฝ่าย ตั้งแต่การเขียนบท การกำกับศิลป์ ออกแบบฉาก แสง คอสตูม กราฟิก พร็อพ เพลง การออกแบบท่าเต้น…
หลายต่อหลายครั้งที่เราได้เห็นทีมงานสร้างสรรค์คนไทยได้ทำงานระดับโลก และผลงานออกมาดีไม่แพ้ชาติไหนจริงๆ และเราก็ได้เห็นกันอีกครั้งในงาน One Last Adventure กิจกรรมส่งท้ายสุดยิ่งใหญ่ของ Stranger Things หนึ่งในซีรีส์จาก Netflix ที่ได้รับความนิยมสูงสุดตลอดกาล โดยกิจกรรมนี้มีการจัดทั่วโลก และประเทศไทยก็ได้รับเลือกเป็นหนึ่งในนั้น
การจัดงานนี้ถือว่าน่าประทับใจด้วยการออกแบบผสานเรื่องราวต่างๆ จากซีรีส์ทุกซีซั่น เข้ามาอยู่บริเวณถนนทรงวาด ย่านหนึ่งในกรุงเทพมหานครได้อย่างแนบเนียน และในทุกด่าน ทุกห้อง ก็เชื่อว่าทุกคนนั้นสัมผัสได้ถึงความตั้งใจและงานรายละเอียดที่ทำขึ้นมาเพื่อแฟนซีรีส์จริงๆ
เมื่อบวกกับบรรยากาศของแฟนๆ ที่ให้ความตอบรับอย่างล้นหลาม ทั้งมาร่วมกิจกรรม และแต่งตัวร่วมสนุกกัน ทำให้กิจกรรมครั้งนี้เป็นข้อพิสูจน์ได้เลยว่า หากทีมคนไทยได้รับการสนับสนุนอย่างเหมาะสม ก็สามารถสร้างงานคุณภาพออกมาได้ไม่แพ้ใครในโลกเลย
โดยกิจกรรมจัดขึ้นโดยครอบคลุมพื้นที่หลากหลายจุดบนถนนทรงวาด สามารถมาเริ่มต้นเส้นทางด้วยการลงทะเบียนเพื่อรับแผนที่ และจากนั้นจึงออกสำรวจ 6 จุดผจญภัย เพื่อเก็บสแตมป์ให้ครบตามภารกิจตลอดเส้นทางกิจกรรม จากนั้นสามารถนำมาแลกโปสเตอร์พิเศษของ Stranger Things 5 ได้
Castle Byers…
การมาถึงของ The Summer Hikaru Died ถือเป็นหมุดหมายสำคัญของวงการแอนิเมชันญี่ปุ่น เพราะทีมผู้สร้างเลือกใช้แนวทางแบบ ‘Experimental Approach’ หรืองานสร้างสรรค์เชิงทดลอง ซึ่งแทบไม่เคยเห็นในงานแอนิเมชันกระแสหลัก
ส่งผลให้ความโดดเด่นทั้งด้านเทคนิคการสร้างที่แปลกใหม่ และความกล้าหาญในการถ่ายทอดประเด็นละเอียดอ่อนออกมาอย่างสวยงาม นับเป็นอนิเมะแห่งยุคที่กล้าที่จะพูดเรื่องความหลากหลายได้อย่างสร้างสรรค์
The Summer Hikaru Died เล่าเรื่องของ ‘โยชิกิ’ เด็กหนุ่มในหมู่บ้านชนบทที่ต้องเผชิญความจริงอันน่าหวาดหวั่น เมื่อเพื่อนสนิทของเขาอย่าง ‘ฮิคารุ’ หายตัวไปบนภูเขาและกลับมาในสภาพที่เหมือนเดิมทุกอย่าง แต่ไม่ใช่ฮิคารุคนเดิมอีกแล้ว
จากความผิดปกติเล็กๆ ที่ค่อยๆ ทวีความน่ากลัว ทำให้โยชิกิเริ่มเปิดผนึกความลับเหนือธรรมชาติที่ปกคลุมหมู่บ้าน ขณะเดียวกันก็ต้องเผชิญความผูกพันอันซับซ้อนต่อ “บางสิ่ง” ที่อยู่ในร่างเพื่อนตัวเอง นำไปสู่เรื่องราวระหว่างมิตรภาพ ความสูญเสีย และความสยองที่แทรกอยู่ในทุกลมหายใจของฤดูร้อนนั้น
สำหรับใครที่ได้ชมแอนิเมชันแล้วคงสัมผัสได้ว่า นอกจากงานภาพที่ว่าสวยแล้ว แอนิเมชันเรื่องนี้ยังเต็มไปด้วยสัญญะซ่อนเร้นที่มาพร้อมกับประเด็นทางสังคมที่ถูกสื่อสารอย่างแนบเนียน
วันนี้ Art of เลยอยากชวนทุกคนมาค้นหาสิ่งที่ถูกซ่อนอยู่ผ่าน…
ท่ามกลางกระแสการเปลี่ยนอาคารเก่าให้กลับมามีชีวิตอีกครั้ง ‘Dib Bangkok’ ถือเป็นพิพิธภัณฑ์ศิลปะแห่งใหม่ใจกลางกรุงเทพ ที่น่าตื่นเต้นที่สุดในขณะนี้ ทั้งในแง่ของผลงานที่จัดแสดงและตัวสถาปัตยกรรมที่เหมือน ‘งานศิลป์’ ชิ้นใหญ่อีกชิ้น
จากโกดังยุค 80s สู่สถาปัตยกรรมร่วมสมัย
Dib Bangkok ตั้งอยู่บนโครงสร้างของโกดังเหล็กเก่าจากยุค 1980s ได้รับการออกแบบรีโนเวทโดย 'คุณกุลภัทร ยันตรศาสตร์' สถาปนิกชื่อดังจาก WHY Architecture ร่วมกับ A49
ชื่อ Dib ออกเสียงว่า ‘ดิบ’ ตามความหมายภาษาไทย สื่อถึงสภาวะตามธรรมชาติ อาคารแห่งนี้จึงไม่ได้ถูกเปลี่ยนโฉมจนจำเค้าเดิมไม่ได้ แต่เป็นการผสานโครงสร้างอุตสาหกรรมดั้งเดิมเข้ากับดีไซน์ร่วมสมัย โดยยังคงเก็บรักษาองค์ประกอบที่มีคุณค่าทางประวัติศาสตร์ไว้ เช่น บริเวณชั้น 2 ที่ยังคงมีกรอบหน้าต่างและเพดานสไตล์ไทย-จีน ซึ่งทำหน้าที่เป็นสะพานเชื่อมโยงกาลเวลาจากอดีตสู่งานศิลปะในปัจจุบัน
เส้นทางสู่การตื่นรู้
ผู้ก่อตั้งที่นี่ต้องการให้การเดินชมพิพิธภัณฑ์เป็นมากกว่าการดูรูปภาพ เสมือน "เส้นทางสู่การตื่นรู้" ตามคติพุทธศาสนา…
ในทุกๆ ปี PANTONE บริษัทสีชั้นนำของโลกจะออกมาทำการคาดการณ์สีประจำปีถัดไป วิเคราะห์จากข้อมูลความนิยม เทรนด์ และทิศทางของโลก เพื่อให้ได้ตัวแทนสีที่เหมาะสมในแต่ละปี และ Pantone Color of the Year 2026 ได้แก่ PANTONE 11-4201 หรือสีที่ชื่อว่า Cloud Dancer นั่นเอง
สีขาวโทนอ่อนละมุน อมสีครีม ให้ความรู้สึกสงบและผ่อนคลาย โดยเฉพาะในยุคที่เสียงจากภายนอกนั้นดังวุ่นวายจนกลบเสียงในใจเรา สีนี้จึงเปรียบเสมือนพื้นที่เงียบๆ ราวกับช่วงเวลาที่เหม่อมองก้อนเมฆ ที่ช่วยให้เรากลับมารับฟัง และตกผลึกกับตัวเองอีกครั้ง
โทนสีขาวโปร่งเบาราวก้อนเมฆ ไม่ใช่สีขาวที่สว่างจ้าจนเกิดไป จึงช่วยให้ใจนิ่งลง เพิ่มสมาธิ และเปิดพื้นที่ให้ความคิดสร้างสรรค์ใหม่ๆ สี Cloud Dancer ยังเป็นเหมือนผืนผ้าใบที่ช่วยให้สีอื่นๆ โดดเด่นขึ้น อีกทั้งยังจับคู่กับเฉดสีหลากหลายได้อย่างง่ายดาย ทำให้เป็นสีที่เรียบง่าย…
ในจักรวาลอันกว้างใหญ่ของของเล่นสุดฮิต มีคอลเลกชันหลากหลายสไตล์ให้เลือกไม่รู้จบ แต่ตอนนี้ที่เตะตาสุดๆ ด้วยความโดดเด่นเฉพาะตัวที่มีความ 'Ugly Cute' จนค่อยๆ แหวกกระแสขึ้นมาครองใจนักสะสมทั่วโลก นั่นก็คือ ‘Fugglers’ ตุ๊กตาสัตว์ประหลาดฟันแปลกแสนน่ารัก !? จากอังกฤษ
ด้วยความโด่งดังผ่านโลกโซเชียล หลายคนน่าจะได้เห็นกระแส Fuggler ที่หน้าตาคล้ายกับเหล่าคนดังเช่น 'พี่ป๋อง’ หรือ 'น้าเน็ก' จนคนฮือฮาไปตามๆ กัน หรือคอลเลคชั่นคอลแลบฯ กับคาร์แรคเจอร์สุดฮิตอย่าง Powerpuff Girls หรือ SpongeBob ที่หน้าตาประหลาดจนแทบจำไม่ได้
แม้ว่าจะมีเอกลักษณ์ที่ทั้งน่ารักและน่าเกลียดในตัวเดียวจนหลายคนตั้งคำถามถึงความนิยม แต่จริงๆ แล้วช่วงนี้น้องฮิตในต่างประเทศแบบสุดๆ จนถึงขนาดที่มีกระแสในจีนว่า Fuggler จะกลายเป็นคู่แข่งของ Labubu ที่เป็นตุ๊กตาแนว Ugly Cute เหมือนกันเลยทีเดียว !
วันนี้เลยขอพาทุกคนมา…
SMK หรือ Statens Museum for Kunst เป็นพิพิธภัณฑ์แห่งชาติเดนมาร์ก ที่ทำการเก็บรวบรวมผลงานศิลปะในประวัติศาสตร์กว่า 200,000 ชิ้น สืบทอดมาตั้งแต่สมัยราชวงศ์ มีผลงานที่มีค่าทางประวัติศาสตร์มากมาย และด้วยความเป็นพิพิธภัณฑ์แห่งชาติจึงต้องการเปิดข้อมูลให้เป็นประโยชน์กับสาธารณชนมากที่สุด ดังนั้นนอกจากการเปิดโดเมนภาพให้เข้าถึงแล้ว ยังมีการสแกนประติมากรรมเป็น 3 มิติและปล่อยให้ประชาชนดาวน์โหลดได้ด้วย
รูปแบบจะมาเป็นไฟล์ .stl สามารถเอาไปทำ 3D Printing ได้ด้วย โดยสามารถเอาไฟล์ไปทำได้โดยไม่ติดลิขสิทธิ์ (ลิขสิทธิ์จะมีครอบคลุมต่อไปอีก 70 ปีหลังจากที่ศิลปินเจ้าของผลงานเสียชีวิต ดังนั้นผลงานที่เก่าแก่กว่านั้นจึงสามารถนำมาใช้ได้)
หลังจากลองดาวน์โหลดมาหมุนดู พบว่าการได้เห็นประติมากรรมแบบรอบด้านให้ความรู้สึกแปลกไปเหมือนกัน เพราะภาพส่วนใหญ่มักจะถ่ายจากด้านหน้าเท่านั้น แต่ด้านหลัง ด้านบน ด้านล่างอาจเป็นมุมมองที่ไม่เคยเห็นมาก่อน ลองตามไปดาวน์โหลดกันดูได้
SMK.OPEN
#ARTof #ArtOfArchive #resources #SMK…