นำเสนอม้วนงานจิตรกรรมในคอนเซ็ปต์ “Scroll” ที่ผสมผสานศิลปะตะวันออก และตะวันตก พร้อมการจัดวางรูปแบบใหม่ที่สร้างสรรค์ขึ้นเพื่อนิทรรศการนี้โดยเฉพาะ ที่ห้างเซ็นทรัลชิดลม
โดยจัดแสดงผลงานที่รวบรวมมาตั้งแต่ปี 1987 จนปัจจุบัน ผลงานชุดนี้เป็นการผสมผสานระหว่างภาพวาดม้วนตามแบบตะวันออก และภาพวาดบนผ้าใบตามแบบตะวันตก ควบคู่ไปกับงานจัดวางในรูปแบบใหม่เฉพาะในงานนี้ จึงจะได้เห็นเส้นสายบนม้วนผ้าใบที่ด้านหนึ่งเป็นแนวตั้ง อีกด้านเป็นแนวนอน เปรียบเสมือนเป็นศิลปะที่รวมทั้งสองวัฒนธรรมไว้ด้วยกัน
เมื่อมองใกล้ๆ ก็จะเห็นถึงพื้นผิวของวัสดุที่เกิดจากการใช้เทคนิคต่างๆ ของศิลปิน ที่ดูมีมิติและทนทานเหมาะสำหรับจัดแสดงในพื้นที่สาธารณะ อีกทั้งยังมีผลงานอีกหลายชิ้นที่แสดงถึงการปลดปล่อยอารมณ์ออกมาเป็นสีสันอีกด้วย
นอกจากนี้ในงานนิทรรศการ ยังมีผลงานจากชุด Floor Work หนึ่งในไฮไลต์ที่เชื้อเชิญให้คนที่ผ่านไปมาได้มาปฏิสัมพันธ์ (Interact) เป็นงานจัดวางที่เปลี่ยนผืนผ้าใบ ให้กลายเป็นพื้นที่ทางสถาปัตยกรรม พร้อมกับผสมผสานสีสันได้อย่างลงตัว ชวนทุกคนให้มาใช้เวลานั่งเล่น และเดินวนเข้าไปในผนังที่คดเคี้ยวที่บริเวณ Residence Space เป็นผลงานที่ให้ประสบการณ์ศิลปะที่ครบทุกมิติจริงๆ
และจิตรกรรมสีสันสดใส ที่แสดงถึงอารมณ์อันหลากหลาย แสดงอีกจุดที่ Personal Shopping Suite
สามารถมาเยี่ยมชมนิทรรศการศิลปะร่วมสมัย “Scroll…
Golden Pin Design Award เป็นเวทีการประกวดการออกแบบสำคัญของเอเชีย ก่อตั้งในปี 2015 ณ ปัจจุบันขยายไปใน 21 เมืองทั่วเอเชีย โดยมีผู้เชี่ยวชาญด้านการออกแบบกว่า 100 คนร่วมแลกเปลี่ยนมุมมอง
ในปี 2025 นี้ได้จัดงาน “Design Perspectives x Golden Pin Salon Bangkok 2025” โดยความพิเศษของปีนี้คือมีการจัดงานเสวนา Golden Pin Salon ถึง 2 รอบ พร้อมกับแขกรับเชิญชื่อดังในวงการออกแบบถึง 6 คน ภายใต้แนวคิดคำว่า ‘CODES’ พูดถึง AI ก็คงเป็นประเด็นที่ได้รับการถกเถียงอย่างกว้างขวางโดยเฉพาะในวงการออกแบบ…
สำหรับงาน World Expo ในทุกๆ ปีนั้น ถือเป็นโอกาสสำคัญของทุกประเทศในโลก ในการนำเสนอเรื่องราวของประเทศตัวเองให้โลกได้เห็น จึงไม่แปลกใจเลยที่ทุกๆ อาคารจะออกแบบกันอย่างจัดเต็มโดยสถาปนิกชั้นนำ เรียกได้ว่าไม่มีใครยอมใคร จึงเป็นอีกหนึ่งงานระดับโลกที่น่าไปเยือนสักครั้ง
วันนี้ Art of จะพามาชมโฉม Pavilion (พาวิลเลียน) ของประเทศต่างๆ รวมถึงประเทศไทยกัน ว่าแต่ละประเทศมีเรื่องราวการออกแบบอย่างไรบ้าง รวมไปถึงอาคารที่เป็นส่วนหนึ่งของ Expo เองด้วย
Gas Pavilion
มาในธีมของนิทรรศการคือ Obake wonderland ซึ่งผู้เข้าชมสามารถมีส่วนร่วมใน “การแปลงร่าง” (bakeru) สู่อนาคตกับ “ภูตผี” (obake) เป็นการเล่นคำพ้องเสียง เลยทำในธีมเหมือนกับเป็นดินแดนแห่งผี
แปลงในที่นี้หมายถึง “การแปลงร่าง” ที่หลากหลาย เช่น เทคโนโลยีอนาคตเพื่อบรรลุความเป็นกลางทางคาร์บอน (carbon-neutral)…
แม้ภูเก็ตจะมีชื่อเสียงในการเป็นเมืองท่องเที่ยวที่มีครบทุกแง่มุม ไม่ว่าจะเที่ยวธรรมชาติ ทะเลอันดามัน แวะชมเมืองเก่า หรือปาร์ตี้สุดเหวี่ยง แต่อีกหนึ่งในแง่มุมที่น่าสนใจมากๆ คือเรื่องของ ‘ศิลปะ’ ที่สอดแทรกอยู่ทั่วทั้งเกาะ
แต่ในที่สุดก็เกิดการรวมพลังครั้งแรก ! ที่ศิลปินชื่อดังจากภูเก็ตกว่า 40 ชีวิต จะได้มารวมพลังแห่งศิลปะ วัฒนธรรม และความสร้างสรรค์ในทุกแขนง มาอยู่ด้วยกันแบบที่เดียวครบจบในงาน ‘The Spirits of Andaman Art 2025’ ซึ่งจัดขึ้นที่ Central Phuket
โดยในงานนี้จะรวบรวมผลงานกว่า 300 ชิ้น เผยมนต์เสน่ห์แห่งศิลปะอันดามันได้ครบทุกแขนง ตั้งแต่งานเชิงอนุรักษ์ ไปจนถึงงานร่วมสมัย และมีครบทุกรูปแบบตั้งแต่งาน Painting ไปจนถึง Art Toy
นอกจากการเดินเสพงานศิลป์ ยังมีกิจกรรมอื่นๆ อีกมากมายที่คนสายอาร์ตห้ามพลาด โดยเฉพาะ…
ในปัจจุบัน นอกจากเรื่องความสวยงามและการใช้งานแล้ว วงการออกแบบทั่วโลกก็ให้ความสำคัญกับ “ความยั่งยืน (Sustainability)” กันเป็นอย่างมาก โดยเฉพาะในงานออกแบบสถาปัตยกรรม เพราะอุตสาหกรรมการก่อสร้างนั้นสร้างผลกระทบต่อสิ่งแวดล้อมเป็นอันดับต้นๆ เลยทีเดียว และทางเลือกหนึ่งในการออกแบบก็คือ “การเลือกใช้วัสดุ” ที่ส่งผลกระทบต่อสิ่งแวดล้อมให้น้อยที่สุดนั่นเอง
วันนี้ Art of เลยจะมาเล่าถึงแง่มุมการออกแบบต่างๆ ที่ “Harudot Khaoyai” อีกผลงานที่มีเรื่องราวที่พิเศษ ออกแบบได้สวยงามเข้ากับธรรมชาติ อีกทั้งยังเลือกใช้วัสดุที่เป็นมิตรต่อสิ่งแวดล้อมอีกด้วย
สถานที่นี้ออกแบบสถาปัตยกรรม (Architecture) โดย IDIN Architects ออกแบบภูมิสถาปัตย์ (Landscape) โดย Shma และเอกลักษณ์สำคัญของที่นี่ ก็คือการใช้วัสดุ SCG ปูนเอสซีจี LC3 สีเนเชอรัล เคลย์ นั่นเอง
ปูนเอสซีจี LC3…
เคยสังเกตกันมั้ยว่า บางครั้งเราแค่ได้ดูตัวละครเดิน กินข้าว หรือยืนเงียบๆ มองท้องฟ้า อยู่ในฉากธรรมดาๆ แต่กลับ ‘รู้สึก’ และสัมผัสได้ถึงอะไรบางอย่างจากแอนิเมชันของ ‘Studio Ghibli’
หนึ่งในสตูดิโอที่เป็นไอคอนิคของวงการแอนิเมชัน ที่บางครั้งอาจจะไม่ได้มีฉากแอ็กชันอลังการ แต่ดึงเราให้รู้สึกมีประสบการณ์ร่วมไปกับตัวละคร ที่เต็มไปด้วย ชีวิต ความรู้สึก และความอบอุ่น
ถ้าให้อธิบายสั้นๆ ว่าทำไมการ์ตูนของ Studio Ghibli ถึงดูมีชีวิต ก็เพราะการให้ความสำคัญกับองค์ประกอบของความเป็นมนุษย์ และรายละเอียดเล็กๆ ที่สะท้อนความจริงของชีวิต
วันนี้ลองพามาดูองค์ประกอบที่น่าสนใจที่ทำให้ Studio Ghibli กลายเป็นสตูดิโอที่มี “จังหวะ” และ “จิตวิญญาณ” อันเป็นเอกลักษณ์ไปพร้อมๆ กัน !
ก่อนจะไปอ่าน ใครอยากดูแบบวิดีโอ เรามีทำคลิปเรื่องสตูดิโอจิบลิเอาไว้ 2 Part ในยูทูบด้วย…
ซีรีส์เรื่อง The Severance ที่ในตอนนี้มีถึงสองซีซั่นแล้วทาง Apple TV+ ได้เล่าถึงเรื่องราวในบริษัท Lumon ที่หากใครตัดสินใจทำงานในองค์กรนี้ ก็จะต้อง Sever หรือ แยกสมองและความทรงจำในช่วงเวลาทำงานออกจากช่วงเวลานอกที่ทำงาน โดยตัวตนที่อยู่ในที่ทำงานจะเรียกว่า “Innies” และตัวตนเมื่อก้าวออกจากที่ทำงาน จะเรียกว่า “Outies”
ซึ่งหลายคนอาจจะมองว่านี่เป็น Work-life Balance หรือเปล่า? แต่ในซีรีส์เรื่องนี้กลับไม่ได้เรียบง่ายอย่างนั้น เพราะหากคุณเป็น Innies สักคนละก็ จะเหมือนกับคุณเป็นอีกดวงจิตที่ไม่เคยได้ย่างกรายออกจากที่ทำงานเลยแม้แต่วินาทีเดียว
นอกจากพล็อตเรื่องที่สุดโต่งแล้ว องค์ประกอบงานออกแบบต่างๆ ในเรื่อง ทั้งฉากภายใน ภายนอก สิ่งของ และงานศิลปะ ก็ล้วนเป็นสิ่งที่ทำให้ผู้ชมยิ่งเข้าถึงความรู้สึกของตัวละครและเรื่องราวขององค์กรนี้มากขึ้น เรียกได้ว่า เล่นกับจิตใจตัวละครไม่พอ ยังส่งผลต่อคนดูมากอีกด้วย
ทีมงานตั้งใจออกแบบฉากในเรื่องให้มีการผสมผสาน ไม่ได้มาจากยุคหรือสไตล์ใดๆ มากเกินไป เพื่อให้ไม่ยึดติดกับช่วงเวลา…
ในปีนี้งาน สถาปนิก'68 หรือ Architect'25 กลับมาอีกเช่นเคยและครั้งนี้มาอย่างยิ่งใหญ่กว่าเดิม ด้วยพื้นที่จัดแสดงขนาด 75,000 ตร.ม. ทั้งการแสดงนวัตกรรมการก่อสร้าง นิทรรศการ เสวนาและเวิร์กช็อปต่างๆ โพสต์นี้จะมาสรุปสิ่งที่น่าสนใจในงาน สำหรับคนในแวดวงก่อสร้างหรือกำลังมีแพลนจะก่อสร้างพลาดไม่ได้เลย แนวคิดในปีนี้คือ "ทบทวน ทิศทาง: Past Present Perfect" นำเสนอการพัฒนาของวงการสถาปัตยกรรมในประเทศไทยตั้งแต่ในอดีตจนปัจจุบัน โดยเฉพาะทิศทางต่อไปในอนาคต
โดยนิทรรศการหลักจะแบ่งเป็นทั้งหมด 7 โซน
✏️ทบทวน ทิศทาง : Past Present Perfect - ทำการวิเคราะห์สถาปัตยกรรมในอดีต ก่อนจะเอามาตีความออกแบบใหม่โดยสถาปนิก อาจารย์และนักศึกษาเพื่อหาความเป็นไปได้ใหม่ๆ ✏️ ชิ้นแรก ชิ้นล่า : From the…
งานศิลปะ ภาพถ่ายเก่า ภาพงานประติมากรรมตั้งแต่ยุคก่อนประวัติศาสตร์ยาวนานมาทุกยุค เปิดให้ดาวน์โหลดได้ฟรีที่ GETTY MUSEUM
ตอนนี้ในหลายพิพิธภัณฑ์ระดับโลกได้มีการอัปเดทข้อมูลบันทึกภาพของสิ่งต่างๆ ในพิพิธภัณฑ์ให้เป็นแบบ Public Domain หรือก็คือการเปิดสาธารณชนหยิบไปใช้ได้โดยไม่ติดลิขสิทธิ์
เช่นเดียวกับที่ GETTY MUSEUM แห่ง Los Angeles ที่มีการสะสมผลงานทั้งงานภาพ งานเขียน รวมไปถึงวัตถุโบราณต่างๆ ตั้งแต่ยุคก่อนประวัติศาสตร์ก็มีการอัปเดทคอลเลกชันของตนเองลงบนเว็บไซต์ สำหรับนักวาดศิลปินหรือบุคคลทั่วไปที่อยากได้ภาพไปใช้ในการตัดต่อ คอลลาจ ฝึกวาด หรือรวมไปถึงการเอาไปผลิตเป็นสินค้าสามารถมาดาวน์โหลดไปใช้ได้โดยไม่ติดลิขสิทธิ์ แถมยังมีให้ดาวน์โหลดแบบความละเอียดสูงด้วย
เพียงแค่เข้าไปในหน้าเว็บไซต์ของ GETTY MUSEUM จะมีส่วนของ Search Engine ที่มีหมวดหมู่ให้เลือกเพื่อช่วยคัดเลือกภาพที่เกี่ยวข้อง ให้เลือกติ้กที่ Open Content ภาพที่เปิดให้ใช้ได้ฟรีก็จะปรากฎขึ้นมา
ตามไปกันได้เลยที่นี่ 👉 GETTY MUSEUM…